听得过瘾吗？热血沸腾吗？？那现在我们冷静下来，理性分析分析，这么好的效果，他们到底是怎么唱出来的？你可能会说，嗨就完事了，大家情绪饱满手舞足蹈的，真诚和感染力就有了呀！nonono，这些「真诚」和「感染力」，其实90%不靠情绪推动，而是有非常严谨的技术支撑，这支团就是依靠极为出色的乐句处理来达到的。所以乐句处理就是我们要讲的重点，进一步拆开，我们可以从三个维度来分析： 首先，一个好的乐句处理在音量变化上，也就是messa di voce <>。messa di voce是个非常重要的谱面标记，我们可以理解为“流动性”，具体来说，就是任何一个音或者一个句子，在任何时候都应该有渐强或渐弱。如果没有任何音量变化，就是不ok的。以这首《baba yetu》为例，主歌出来前都没有歌词，指挥正是通过音量的变化做出了丰富的对比。如唱词出来前男高重音后的渐强，以及随着女声”bang“一声重音后的突强渐弱，这些富有动态的音量变化促成了戏剧化的音乐表现，非常有感染力。然后，一个好的乐句处理还体现在速度的张弛上，也就是我们常说的Rubato。通过速度的细微处理，乐句可以像弹簧一样，松紧自由，张弛有度，极具魅力。一个乐句，哪怕很短很短，速度也可以有非常细腻的变化，通过加快或放慢来达到松-紧的效果。拿肖邦的夜曲举例，这可能是rubato最最典型的作品，松松紧紧，永远卡不到节拍器上，听起来特别有“弹性”。这个视频里，合唱团的速度松紧处理可以说一绝，他们还会根据乐句间的呼吸做出不同效果的rubato。要不再回去听一遍，看看他们的节奏是如何变化的？最后，一个好的乐句处理离不开连贯性，也就是我们常说的Legato。Legato这个术语大家经常能在谱面中看到，所谓的legato就是音要连起来，不能断。这具体表现在音与音之间实际是滑坡式的流动，就好比一条上升的直线，而不是阶梯状的上升。不然的话，你唱歌听起来就很像切菜，咔咔咔，一下跟一下。那我们再回到这首歌的前奏部分，结合这三个要点，看看斯泰伦博斯大学合唱团是怎么处理的：你不仅能听到他们的legato像线一样顺滑没有棱角，同时在渐强的过程中没有音头，rubato呈现出由松到紧的处理，这能让你感受到音乐极强的生命和活力。短短几秒钟就能让人听得上头
然后，我们想好好介绍下这个团的现任指挥安德烈（André Van der Merwe），他真的太值得了解一下啦。斯泰伦博斯大学合唱团其实在1936年就成立了，但他们真正起飞年年拿第一却是从2004年才开始。为什么呢？原因很简单，因为2003年，安德烈正式执教合唱团了，你说，这效果是不是立竿见影
