韩东：光线一般刺入所写的世界 | 诗通社 | 诗生活网
在导演了一部电影、一部戏剧之后，韩东重返写作主战场。他的最新诗集《奇迹》近日由江苏凤凰文艺出版社出版，收录其近年创作的125首诗歌新作。
这些作品直接、具体地触及生活情状，其中不乏诗人写给毛焰、杨黎、钱小华等朋友的诗歌，以清晰、朴素、简洁的语言叙写琐屑平庸的“日常性”。
诗集分了几个小单元：“白色的他”专写动物，“致敬之诗”则是写给友人和需要致敬者的，“梦中一家人”写家人，“悼念”写死亡并致敬亡者……平静的外表下，蕴藏着深邃的情感与思绪，写得温暖而透彻，具有相当感人的力量。
韩东说，他有反复修改的习惯，没有改定就不会交付出版，或者毁掉，或者留着以后再改。有时候也是因为出诗集，正好是一个机会了结一些诗，否则就会没完没了改下去。这本诗集可说是他最新近的写诗和思考诗的一个结果，相比以前的诗而言当然是更“深入”了。
他的写作一直在向他的理解力靠近，或者向他理解的杰作靠近。“不要让你的语言失去灵敏性，所以，要纤弱，不是那种收缩的干枯，而是纤维一般具有弹性且尖锐的纤弱。光线一般刺入所写的世界。”
在刚刚过去的5月，韩东过完了他的60岁生日。诗集里有一首《时空》这样写道：“四十岁到六十岁/这中间有二十年不知去向。无法回想我五十岁的时候/在干什么，是何模样/甚至没有呼啦一下掠过去的声音。”
这如实呈现了韩东这些年的生活——“简单，力求简单”。在韩东看来，生活的简单和稳定性是从事写作的一个保证。他一直处在工作状态中，日复一日，似乎每天都一样，因此才缺乏阶段性。“并无很大的不同，所以才会恍惚。”
小说家曹寇说，在他和韩东认识有限的年头里，经常会有路过南京的诗人、作家希望他能带他们和韩东见一见。这是一种“朴素”的文艺情感，非常“八十年代”。“它让人产生一种荒诞感，那就是韩东俨然已成为南京的一个风景名胜，和西安著名的大雁塔一样，过客们需要爬上去看看，然后下来。”
在当年的许多同仁已经通过写作取得了惊人的现实名利之时，韩东这位写了四十年，诗歌和小说写到了这种程度的“六零后核心成员”却坦露，他的生存——不仅包括肉体生存，也包括写作这件事及其各种“配置”的生存，“确实面临问题”。
韩东仍然在写。在接受记者采访时，他表示，目前主要精力放在写中短篇小说上，接下来的几年大概都会如此。“要写到极致，写到我认为的也是我所能写的最好。”
陈曦/文
只有友情是真正的超脱本身
Q
读品：诗集《奇迹》里面不少诗作写给亲人、朋友或故去的友人。问一个很大的问题，人到60岁，你是如何看待亲情、友情、爱情还有死亡的？
韩东：的确是很大的问题，我的认识和别人也不会差太多。无论亲情、友情和爱情都是人类的基本情感，能给人生带来必要的温度甚至意义，但也潜伏了巨大深刻的危机。亲情或者由血缘关系维系的情感比较本能，有某种不可选择性，极为强大，是背景性和存在性的。有时候亲情就等于我们，塑造或制约了我们。你是谁，和你身处的那份亲情直接相关。爱情开始是自由的，但延续下来也会进入肉身层面，就像有一枚钉子把你钉在存在之上。大概只有友情是超越的，或者有可能超越。就自由选择的角度说，友情最为纯粹，是我们自身意愿的表达。亲情和爱情相比友情则更为强制和本质，可成为某种信仰的替代品，只有友情是真正的超脱本身。如果说真实的信仰即超脱，友情是更相宜的。然而真实的信仰所需要具备的强力友情也不具有。亲情和爱情倒是具备这种强力，但方向扭曲了。死亡的意义亦关系到信仰，在此暂不论。
Q
读品：你说“真正的诗人在民间，真正的诗歌变革在民间”。这些年诗歌的门槛在降低，“羊羔体”“梨花体”颇有争议，还有一些人将断句当成是在写诗，诗歌已经泛滥。对于这种现象你是怎么看的？
韩东：“民间立场”和“知识分子写作”相对立，时过境迁，这样的命名有了诸多的问题。至于，诗歌的门槛在降低，我觉得没有什么不好。在任何一个时段的截面上，写差诗的人总比写好诗的人多，在我们这个时代，能写诗就已经很不错了，当然多多益善。诗歌某种程度的“普及”对最终写出真正的杰作我认为还是有因果关系的。
“羊羔体”和“梨花体”为人所知主要还是因为传媒。比如说，在写现代诗的人群中，大家都知道“梨花体”来自于杨黎的“废话理论”，但大众并不知道杨黎。除非老杨像海子一样非正常死亡，必然立刻名动天下。杨黎这么重要的源头性的诗人，传媒毫无知觉，这并非什么不公，而是所谓的泾渭分明。如果真要严肃地谈论当代汉语诗歌，我觉得大众传媒的视角可以休矣。
Q
读品：你如何看待今天的“诗歌圈”？
韩东：大好事。诗歌圈或者小圈子保证了诗歌的生存。在诗歌圈或者小圈子以外，当诗歌交给大众或者传媒，不仅是一个扭曲问题，连生存都是不可能的。圈子尽管有种种的弊端，比如排他、攻击性等等，但如果没有这些诗歌写作是无处安身的，诗歌革命或者革新也没有策源地。当然，我反对小圈子一统天下的意图，也反对龟缩封闭起来的单性繁殖。这是另一回事。
Q
读品：你说过，中国诗歌的高度，就是那几个人的高度，现在这个名单有无变化，有没有人加入进来，无论新老作者？
韩东：“名单”一直在变化中，且不同的人有不同的名单。最后谁的名单算数也说不好。总之，这件事我们说了不算，我们不仅活着，也是写东西的人，既当运动员又当裁判是犯规行为。但我们可以裁判前一代或前几代作家。交给未来的意思也不是交给未来的专业权威或教授，而是交给未来的作家。如果你能活在未来作家的写作中，他从你这儿受到启发和吸取到营养，你就成了那个高度。无论高度或者经典都是这么确定的，舍此无他。
拍电影导话剧打破了
精神上一贯的“养尊处优”
Q
读品：你首要的身份应该是诗人。事实上，自90年代中期以来，虽然你的诗歌仍然在写，但在小说中所投入的精力和获得的成就，都是极其重要的赫赫存在。小说和诗歌作为两种不同的文体，在你看来，是否存在优劣之分？
韩东：不分优劣，按我的理解只是“能量级”不同。诗歌少即是多，寥寥数行可以能量巨大，所以是更难的。这并不是说在有限的诗歌空间或者篇幅里要塞进尽量多的元素，而是牵扯到某种语言“分子式”的变构。因此写诗比写小说更困难，很难成为一种日常工作。好诗的获得有时候要靠运气。
Q
读品：《欢乐而隐秘》之后，还有没有新的长篇计划？
韩东：目前没有。无论写小说、写诗都需要集中全副精力。我花了差不多十年时间写了六部长篇，在此期间基本没有写中短篇，总觉得此事未了。今后的几年我计划主攻中短篇，要写到极致，写到我认为的也是我所能写的最好。差不多了，应该会回来写长篇。
Q
读品：前几年的电影《在码头》和之后的话剧《妖言惑众》，从世俗层面上看都不成功。这个不成功是不是也体现了跨界的艰难？但也更体现了你在诗歌领域的得心应手、影响力乃至权威？
韩东：对我来说，无论拍电影导话剧都是做作品，在作品的意义上它们是完成了的。至于世俗层面的成功，即使是小说或者诗，我也从没有怎么成功过。当然了，我的专长还是语言文字，电影、话剧都是集体作业，在这些方面肯定是生疏的，也有不适应。可以这么说，语言文字是我的专业，其他方式是专业之外的某种补充，是放松、尝试、换脑筋。还是那句话，如果一件事要做到极致，必须投入全副精力。一个人的精力毕竟有限，好在我不是奔成功去的，所以谈不上跨界，目前这个结果我心安理得，觉得很舒服。当然，只要有机会，我还是会再拍一部电影再导一两个话剧，否则这些方面积累的经验也浪费了。
Q
读品：这么多年有没有后悔过，精力被长篇小说和影视分散，尤其是电影话剧这些更多外向型的事物？最近你在小说和诗歌创作上的爆发和井喷，是否源于集中精力回归写作尤其是诗歌的内心冲动？
韩东：没有后悔。拍电影导话剧在我是整体创作生涯的一部分，至少也是一抹不一样的色彩。就创作人生而言，我说过，拍电影是对我人性的一个考验。在写作上我从来不求人，但弄电影、话剧就不同了，精神上一贯的“养尊处优”被打破，这真是太好了，对我来说十分必要。至于写诗，我一直在写，没有中断过，谈不上喷发。无论是长篇、短篇、诗歌、格言，还是电影、戏剧和其他艺术形式在原则上我都不会放弃，关键还在于时间安排，在于如何集中精力专心致志地做一件事。
希望和我有关联的人
都能享受世俗的福乐
Q
读品：今天的很多年轻写作者都是业余写作，写作之外还有一份养家糊口的职业。1993年你就离开大学，以写作为生，这些年会面临生存方面的压力吗？你是如何看待物质的？
韩东：首先，我有正式工作，在《青春》杂志上班。以前在大学教书。从大学到杂志社，这中间是中断过约二十年的时间。其次，我的确面临生存问题，但这个生存不仅指肉体生存，不仅指活着，而是一个写作者的生存，其中包括发表、出版、作品传播、写作再生产所需的条件配置等等。比如说，我目前还欠几十万元的债，我的工作室每年有不菲的租金要付，而我，又不是一个能在家里写东西的人，非得要一个工作室不可。诸如此类。第三，我之所以显得捉襟见肘，并不在于有没有正式工作，只在于我不会“混”。如果我没有工作，但会混，就混写作，几十年下来那也会发达得不行。最后，我的确轻视物质，准确地说就是没有概念，并不是提倡艰苦朴素的那种。好日子差日子我都能过，并不嫌弃好日子。钱、物质对我来说什么都不是，但我有责任让家人过上即便不算好也是中等模样的生活吧。我希望和我有关联的人都能享受世俗的福乐、福利，不会因为我跟着吃苦遭罪。这也是人之常情。
Q
读品：对年轻一代的写作你怎么看？新一代人和上一代人面临的不同是什么？
韩东：我反对一代不如一代的流行论调，但也没有青春崇拜，觉得下一代或者年轻就肯定牛。每一代人都有自己面临的特殊环境，但每代人中都会出现突破环境的佼佼者，至少原则上是这样的。具体到我们的下一代或下几代，我还没有看得很清晰。定然有伟大的作家、诗人正位于他的青年或壮年时代，只是我不确定是谁。所以不敢妄议。
Q
读品：很多人提到80年代，觉得那是一个文学和诗歌的黄金时代。你如何看待那个时代？
韩东：八十年代和我们这代人的青春期正好重合，国家改革开放，百废待兴，这代人开始学艺，疯狂阅读和模仿继而写作，几乎没有酝酿时间。八十年代的速度惊人，十来年就是一代，比如北岛仅大我一轮，我曾说过长兄为父。自由、解放、青春热血、文学艺术，加上速度，这就是我对八十年代的印象。绝对是面向未来的，感觉上没有办不到的事，没有办不成的事，就是这样的一种天堂般的感受。这也许并不是简单地怀旧，因为那个奇异的不可重复的时段真的存在过，闪现过，我们置身其间，可以说无比幸运。
Q
读品：生活在一个新闻比小说更丰富离奇的时代，你觉得这对作家的写作构成挑战吗？
韩东：当然不会。这是一种十分流行的误解。仅就小说方式的角度说，小说是一种“语言现场”，用语言叙述的现场。新闻不提供现场，不提供身临其境，如果它这么做了就成了虚构。而虚构是新闻所要规避的，在小说不仅合理合法，也是必由之路。小说提供带入，讲究身心体验，这点和电影、戏剧是一样的。只不过小说的材料是语言而非连续画面和舞台化的真人实景。
Q
读品：对于一个作家来说，最重要的是什么？
韩东：天赋、专注以及对写作这件事至深的理解，即是为了失败的战斗。
