京剧《新龙门客栈》唱腔：体现海派音乐创意
20121年10月24日上午，第十七届中国戏剧节“一剧一推介”——京剧《新龙门客栈》媒体见面会在武汉剧院多功能会议室举行。京剧表演艺术家、本剧制作人、领衔主演史依弘，上海京剧院院长张帆，本剧复排导演刘军、舞美设计吴放、唱腔设计费玉明到场参加。见面会由武汉歌舞剧院信亚东主持。
会上，费玉明老师回忆了《新龙门客栈》的创作历程，在剧中， 史依弘一人分饰两角——龙门客栈女老板金镶玉、侠女邱莫言，费玉明对她出色的舞台演绎十分欣赏。他分享了对金镶玉、邱莫言等主要角色的唱腔设计理念，他将智慧与心力投入到对本剧的唱腔设计中，力图用唱腔来活灵活现地刻画人物。
京剧《新龙门客栈》唱腔设计费玉明
《新龙门客栈》给我印象最深的是唱腔设计，它在很大程度上深化了全剧的“京剧品格”与艺术表现力。在传统的认知中，海派京剧的“唱”往往不像它的“念”“做”“打”那么出彩，并曾导致人们对海派京剧的某种负面评价。我认为，除了纯粹的武戏表演，京剧的“唱”应该是其整体性艺术表现中最为重要的元素和手段。“唱”是贯通整个戏剧进程的“血脉”，尤其在一部多角色组合与注重人物性格刻画的京剧大戏中，唱腔及其演绎对追求京剧本体艺术美的戏剧叙事具有至关重要的作用。
必须为此剧的唱腔设计费玉明先生点赞，他所谱写的唱腔既有传统韵味又有时代气息，更为重要的是，剧中人物的许多唱段都能紧贴角色个性及其心境变化，并与戏剧矛盾冲突环环相扣。全剧的唱段中，西皮的板式占了很大的比重，这是极为明智的选择，因为西皮声腔的旋律性格和节奏样态要比二黄板式更为明快流畅。因此，在这部强调表演动感、讲究戏剧叙事的京剧大戏中，西皮声腔与板式的丰富多变及其表现能量显然很有效果地带动、促进了京剧舞台应有的“戏剧张弛”。特别要赞扬的是，此剧的唱腔设计显现出别具一格的音乐创意，令人耳目一新。剧中的唱段全都根植于京剧传统的声腔体系，但我们在此听到的南梆子、流水、二六、原板、快板与四平调等唱段都有各自独特的音乐性格和表现意味。尤其让我感到惊喜的是，以往在传统唱腔中不被重视的散板和摇板这样的“散化性”音乐表达在此剧中有了颇具亮点的表现作用。正是这种有根基、有新意的唱腔设计让我们在进入人物内心世界和戏剧情境的同时，体验海派京剧音乐创意的美妙带来的艺术感动。