画中的舞舞中的画 / 开普饭

艺术家

张思华

上世纪七十年代初考入湖北省歌舞剧团学习舞蹈专业。

凭借自身努力和所受到严格的专业训练，在七十年代中期就完成学业并以优异的成绩毕业。

正是那个令人难忘的年代，风华正茂的她在舞台上成功演绎了各种不同类型的角色。

八十年代初，正值改革开放初期，《编钟乐舞》与《丝路花雨》两部历史古装舞剧率先拨开了“文革”的乌云，张思华领衔主演的《编钟乐舞》，为灿烂的中国古文化在国内外赢得了世人的惊叹与赞美。她在绚丽辉煌的“楚宫宴楽”中“裙似飞鸾，䄂如长雪”，生动地表现了“细腰”挥“长䄂”的楚舞特色，并能够把飘飞出去的一丈八尺长的水袖舞动地收放自如，出手洒脱，步态从容，受到了各方媒体的高度评价。

八十年代名噪一时的【编钟乐舞】

中央新影《祖国新貌》8407为编钟乐舞专号。该剧是湖北省歌舞团编演的大型歌舞剧，由钟磐古乐（荆楚雄风）、祭祀乐舞（迎神）、乐歌（桔颂）、武舞（出征）、祭歌（国殇）、巴人舞（山猎）、八音合鸣（鸣虎、排箫、吹埙、编磐、古乐合奏）、农事组舞（采桑、耕耘）、房中乐（关睢、越人歌、慷慨歌）、大飨礼（楚宫宴乐）共10场组成。上面视频是（楚宫宴乐）中的片断。

《编钟乐舞》

艺术生涯中的美好记忆

八十年代中期，在文艺体制改革的大潮下，她毅然放弃昔日的鲜花舞台，选择了追逐时代变革的步伐，只身闯荡深圳，在深圳市政府公务员的岗位上，从零开始了她的新路。

三十年过去，心中饱含炽热的创作激情，她又回到了自己的艺术天地，开始了新的艺术尝试——绘画之路……。

性情静秀的张思华开始了多年的工笔彩绘，《编钟乐舞》的中国古韵在她的工笔临摹作品中细致灵动地显现出来，深受画界同仁的赞誉，开始被各界珍藏。

2017年的景德镇之行，为张思华开启了一扇更广阔的艺术之门。窑炉旁的边学习边创作，令她走出了一条崭新的釉下彩绘画创作之路，成上天眷顾，她的青花瓷板画出窑成功率高达80%以上。

作品欣赏（青花瓷板画）

青蓝色的线条，飞舞在洁白的陶瓷画面上，像是海风吹起的浪花，像是饱经岁月的山林，呈现在眼前的画面千姿百态，令人遐想。

离开景德镇，没有了窑炉，只有宣纸和墨彩。把釉下彩的绘画方法用于宣纸，结合工笔彩绘，再次让中国古风跃动在宣纸之上，成为了张思华的新目标。

从舞蹈到绘画，从青花瓷到宣纸，她完成了一次次蜕变，似乎之中总有一条线在牵动着她的艺术神经，这不仅是角色的转变，也是对艺术各种可能性的实验。对于张思华来说，无论是舞蹈还是绘画，都是无声的视觉艺术。她将形体的美，转换成富有张力，又充满自由想象的绘画艺术。在艺术的道路上，她一直追求创新求变，另辟蹊径，舍弃传统绘画的约束，又不违背“外师造化，中得心源”的传统绘画精神，寻求抽象意境的自由表现，她把内心里的视觉图案演变为超越时空的天地结构，神秘、混沌而迷人。这是中国当代新水墨画的另一个格局，叠加的技法、若梦若幻的冥想、隐动的宁静，渲染成氤氲迷蒙的大千气象，并形成了自己独特的表现风格。

“脉”

循着山川的轨迹探索自然的脉络

—由此引发对新时代水墨的领悟

回归自然，一直是东方人最朴素的终极追求。被这一近乎本能的愿望所驱使，不断地试图去了解山川河流，树木青草，我们对大自然的“脉络”，就有始终不断的细微发现。正如中医在脉搏与经络方面的探索，是要通过作为肉体的生灵之可触摸与可感知，来判断不可感知的非物质，借以了解生存与生命的奥秘；人类对自身所处的地球之自然景象，甚至对仍然几乎未知的无边宇宙星空，也在不断地探索着。能否通过宇宙物质的可见与可感知，来判断她的不可感知的非物质？至少能够尝试着感受她的炙热与她的力量，也许还能想象到那些来源于她自身不断变化着的生命的存在？这些愿望与欲念，一直不断地鼓噪着我，想要用“脉”，来描绘不可见的经络，来体会大自然本身的自然。去捕捉与试图再现大自然与宇宙本身的自然。我不可能去真正地了解她的原委，但至少，我愿意感受到她的炙热，她的温情，与她对我们的冲撞。

水与墨，从微观来说，都是一个流动的液体与成为灰烬的固体之间的结合。他们来自于自然，也结合于自然。正是这种结合，带给我们太多的乐趣与兴奋。用自然之物，把人类所感知到的自然再现出来，把物质的，非物质的，都通过这种水与墨的结合，再由宣纸和陶土作为载体，通过人类的手，呈现于大众，把对自然的感知与赞叹，传递给大众。以此微观的具象动机，体现对宏观的憧憬，这是我对水墨与自然的真实理解，她也是我心中最为之陶醉的享受。

我至今都在庆幸，曾经用功与工笔彩绘多年，自从跟着缪野老师学习青花烧瓷之后，就被颜料所形成的线条与高温后呈现的变化吸引，之后居然还尝试着把工笔彩绘与这些心得感受结合起来，体现到了宣纸上。回过头慢慢想，在不经意的瞬间却与自然产生了呼应，由此更进一步激发了我对除瓷板画之外的水墨彩绘的进一步探索，似乎找到并发现了自己一直所要寻找的表达，我把它称之为“脉”。

何为脉？脉对绘画引发了哪些思考？在汉语字典里，“脉”是常用字，最早字形见于籀文。“脉”字由表示水流的“永”和表示人体的“月（肉）”构成，甲骨文的“永”字是象形兼会意字。其字形像长长的流水，中间是主河道，旁边是支流。按这个意思分析，“永”的本义来源于大自然，指水，长流不断；指山谷沟堑，被水造就。对人而言，其本义指人体血管中流淌着的生命；对自然而言，山川呈现的脉，也预示着大自然在之中流淌着的活的生命。有形的、无形的，它们都是因水而成，善利万物而不争，沿着自己既定的方向延伸着，却留下属于自己的痕迹。（“上善若水”是老子重要的哲学命题之一。《道德经》第八章讲：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政善治，事善能，动善时。夫唯不争，故无尤。”）这些痕迹是活的。她的不断变化的走向，曲曲弯弯的身躯，却生生相息，带活了树木、青草、山谷、沟堑。这些自然的脉是纤细的，却无处不在，从中，让你感悟到它那柔弱却坚韧的内在以及内中蕴藏的生命动力。

神奇的自然现象，深深地让我着迷，常常看着远山近水，耸立的山谷、流动的水声，它似乎在与你对话倾诉，告诉你有形中蕴藏着的无形。按照科学的指引，我们可以想象出由于自然的内力之强大，把我们视为极其坚硬的石头压迫成各种褶皱，形成无数的沟壑河流，像极了遍布人体周身的脉络。我总是在不断地想着，怎么才能把眼中看到的这种大自然的脉络表达出来呢？进入这个想象空间，似乎没有为什么，就象万物形成那样自然，只是突然有一天，想出去走走，去寻找我一直想要寻找的，却不知道的那个“什么”。这件事情甚至自然到: 在朋友的邀请下，去了景德镇，玩起了青花陶瓷制作，玩着玩着，突然间发现，就象有神灵在操控着我的手，不管怎么画都会得到意外的惊喜！我不敢相信，这扇艺术的大门是在为我开啟了吗？