花 · 果 · 枝 · 叶

花 · 果 · 枝 · 叶

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蔡锦

1992 - 2020


玫瑰花 40cmX40cm 2020

玫瑰花 40cmX40cm 2020

玫瑰花 40cmX40cm 2020

小幅画作虽然仍是美人焦的认知逻辑及语言结构,但画的表述结构具有了透析性,色彩有了意识性、笔触轻了、调性软了,更耐看之处是阳光稍稍地注入于笔意洒进了画面。这是艺术家执著于控制语言表达的一种自觉,或许蔡锦也没想这么多。

—— 张羽

花 200cmX190cm 2020

花 20cmX30cm  纸本 园珠笔 2020

牡丹花 200cmX190cm油画 2020

梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019

树枝 78x54cm 纸本圆珠笔 2012

梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2020

梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2020

梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019

南瓜 116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019

梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019

局部

局部

葡萄 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

梨子 25cmX20cm 纸本 圆珠笔 2017

小苹果 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016

梨子 27cmx20cm 纸本 圆珠笔2013

香蕉 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016.6

花 30cmX25cm 纸本 圆珠笔 1997

十二花神之美各有千秋,不过重点不在花貌,而根本在于花香。花香之幽、暗、清、浓,烘托了花貌的雅、秀、丽、豔,使人心荡,让人神迷。
—— 张颂仁

梨子2006cmX100cm 纸本圆珠笔 2020

局部

局部

梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020

局部

梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020

梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020

南瓜 20cmX20cm 油画 2020

果 局部 2020

果 局部 2020

果 局部 2020

果 局部 2020

果 局部 2020

果 局部 2020

8个果子全景图 570cmX200cm 油画 2019-2020

插在玻璃杯中的花 25cmX30cm 纸本铅笔  1992

叶子 75cmX56cm 纸本 圆珠笔 2018

梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2010

梨子 25cmX25cm 纸本 圆珠笔2017

梨子 25cmX25cm 纸本 圆珠笔2017

梨子 30cmX25cm 纸本 圆珠笔2017

花 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

花  35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

花  35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

《橘子》 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2015

《梨子》 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016

梨子 75cm1X56cm 纸本 圆珠笔 2013

梨子 74.5cmX54.5cm 纸圆珠笔  2015

小南瓜 24.5cmx16.5cm 纸本圆珠笔 2012

美人蕉165  60cmX50cm 纸本 圆珠笔2001

美人蕉局部  60cmX50cm 纸本 圆珠笔2001

梨子-01 54x75cm 纸本圆珠笔 2013

香蕉  35cmX50cm 纸本 圆珠笔 2019

香蕉 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019

局部 纸本 圆珠笔 2016

局部 纸本 圆珠笔 2016

水果 105cmX80cm 纸本 圆珠笔 2016

梨子 54cmX78cm圆珠笔2012 12.

美人蕉 10cmX15cm 纸本 铅笔 1999

蔡锦笔下的人体、水果、小提琴和美人蕉,在我看来,是用画笔在“格物”,格物就是“平等待物”,与物对话。庄子的“齐物”和宋人的“格物”其实都是一个道理,要想了解万物,必须平等待物,走进万物。现代社会中,艺术已经变成人类中心论和实用论的代言。在很多人眼里,物只是载体,它们被动地表达人的精神意念。说好听叫“象征”,象征其实是对物的贬低和对人的赞美。但是,蔡锦不这样认为。蔡锦把她对水、树、屋、花的那种惺惺相惜的感觉,一笔笔倾注到画面之中。她沉浸在“一种神经牵引着,好像完成一张作业(的状态)之中”。

蔡锦作品的意义,就在于这种见微知著。“天下莫大于秋毫之末,而泰山为小”。题材的不足道,恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意义的外延。齐物和格物,其实最终仍然是艺术家自我的修行之道。就像蔡锦所说,她并不认为自己在做着什么了不起的事,只是像在绣花或者编织一件毛衣。有人把它看做中国女性艺术家的特质,虽然不无道理,但是我更倾向于把它看做人性中类似“极多主义”那样的日常境界。蔡锦作画的过程也“始于微”,从一个细节自然延展,任其自然。而不是先构思布局,做好大框架,而后填充局部。见微知著的哲学就是日常的哲学,佛家叫“事事无碍”。有了语言的“事事无碍”也就有了作品的“意在言外”。
—— 高名潞

美人蕉127cmX127cm 油画2006

美人蕉1999


蔡锦
1992年-1997年 香港 悉尼 伦敦 芝加哥 圣荷西“后八九中国新艺术展”
1995年  北京“ 中国当代艺术中的女性方式”
1998年  波恩妇女博物馆“半边天 ”
2004年  波兰“Lodz双年展”
2020李桥工作室

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