《十日谈》丨《性存在》丨《典藏:经典世界名画高清图集》

编者按:最近读了很多书,把其中我认为值得一读的拿出来写个简单的总结。
很多年以后看应该会觉得很有趣:在这兵荒马乱的2020年,有时间有机会读书,真是一种很大的幸运。
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这次的三本书,都是西方观点下的三本书。第一本《十日谈》代表的是文艺复兴,而文艺复兴是欧洲中世纪之后的首次对于“人的价值”的审视。以前我一直觉得:到底什么才是“人的价值”?为什么每次我一看到西方思想史,其中凡是涉及文艺复兴,都会谈到“人的价值”?而今随着阅读量的逐渐增多,我认为西欧的“人的价值”,是一种对于神性的反抗,对于“人”本来面目的接受。而神性是禁欲的、孤独的、接受不了任何缺陷的。而所谓的“人”,则从不完美,人是一种有缺陷的、有欲望的、喜欢群居的存在;甚至于《性存在》这本书中提到弗洛伊德把性本能等同于人的生命力本身。
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第二本书sexuality《性存在》讨论的则是非常近代、非常现代,但是依然也算是禁忌的一种事。人类生而为人,来来去去其实也就两件事:生存和繁殖。
中世纪的奥古斯丁开始,基督教把性等同于原罪,哪怕是夫妻之间,也有名目繁多的规定,以正人心念。
然后,文艺复兴——这部分看《十日谈》就足以知道人们的世俗知识还是很多的。
不过可能由于是通俗读本,所以这本书后半部分全是LGBT的维权运动,读起来就索然无味了。
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第三本书《经典世界名画高清图集》除了养眼外,有趣的地方在于你可以和《西方哲学史》一起读。
除了精美的图册,你可以看到中世纪的绘画主角就是那几个人:上帝、耶稣、圣母、魔鬼、各种天使、圣徒。
到了文艺复兴时期及其后,“人”的形象开始出现在绘画之上。
再后面,失去了宗教的约束,绘画千奇百怪,艺术高深莫测。

《十日谈》

绝对的洗眼之作。

在阅读的过程中,我不断地感受到什么是“辣眼睛”。《十日谈》中说的这些故事,哪怕拿到21世纪来看,也是因其坦白程度而极具冲击力的。深夜加班的时候,拿起来读上这雷人的一两句,真是如当头一棒,令人神清气爽。

比如

第二天 充满感恩之心的男子

第二天 机智的巴比伦公主

第三天 薄情寡信的法官之妻

这个故事的背景是:意大利比萨的一个家财万贯的法官里卡尔多,听凭自己的心意,娶了一个年少的美貌女子为妻。然后,由于众所周知的原因,和这个美貌少女的某件事非常少,他每天敷衍自己的妻子:今天是某某圣徒的纪念日,不可以,明天是某某圣徒的纪念日,不可以,都要斋戒blabla.需要看星象,星象符合的时候才能怎么怎么。

有一次,法官和妻子旅游,在游船上,他的妻子被一位年轻帅气的强盗帕格尼诺抢走了。法官历经艰辛,终于找到了自己的妻子。

然后,这位美貌的少女对他说:“我不认识你。”

在法官里卡尔多纠缠不休的追问下,美貌少女承认自己认识他,也跟他结过婚,但是,她说道:你补偿我?你一把年纪了拿什么补偿?

第四天 女修道院和一个男生

这个故事的背景是:一个男生,应聘到了一个拥有9名修女的修道院当杂工。然后修女1号认为她需要利用这个男生品尝爱情的味道,她和修女2号说好:每次她品尝爱情的味道时候,修女2号在门外站岗,只要女院长一来,就立刻通知她。

时间一久,修女2号也加入了“品尝爱情的味道”这件事。只是她品尝,修女1号就站岗。

但是,这件事被修女3号发现了,于是修女3号也加入了。

……最后女院长也加入了。然后,这个小伙子实在是忍不了了,他说:你们要么放了我,要么杀了我,我真的不行了。

14世纪或许可以被称为世俗文学的黄金时代。这个时代诞生了《坎特伯雷故事集》《十日谈》《农夫皮尔斯》《历代志》以及《神曲》。决定一个人成为异教徒的因素有两个。第一,大部分人已经对最高教会权威——教皇和红衣主教——失去了信心。第二,他们已经不满于僧侣式的生活。13世纪出现的各种自由和新可能性,使得大部分人觉得享受生活给予的,比严格遵守《本笃会规》(Benedictine Rule)不断地去自我否定而过着禁欲生活,要有意义得多。然后,这就出现了中世纪基督教的一个基础问题:一个人该如何在世俗努力与精神需求之间保持平衡?

Rorrym,公众号:爱读书Bookworm欧洲中世纪世界观:如何平衡世俗努力与精神需求
从薄伽丘的《十日谈》中,人们可以发现:13、14世纪的人不仅有世俗知识,而且很丰富。甚至于修道院的生活也是丰富多彩的,大家任意地解释上帝的教诲。像英诺森三世预见的教会在异端邪说中分崩离析。

文艺复兴或是人文主义,很大意义上都是放弃所谓的神性,什么孤独、隐修,什么禁欲,什么沉思,而回归到“生而为人,我真快乐”这件事上。


《性存在》

这本书名字起得很学术,但是比较有意思的只有前半部分。从它的存在的宗教和道德约束,到这样约束的丧失,再到21世纪的百花齐放——不得不说我喜欢中世纪部分。

基督教认为欲望本身即是原罪。奥古斯丁区分了尘世的爱和天堂的爱,认为尘世的爱具有肉欲的成分,而天堂的爱只是“在爱侣臂弯中睡去”而已。

基督教甚至对于夫妻之间的行为也充满厌恶,马丁·路德表示:“如果上帝要问我对于这件事的意见,我会建议他继续通过捏泥巴让人类延续后代。” 其实,这就不难明白为什么13世纪的阿伯拉尔只是和一个女生产生了婚前行为,于是这对爱侣被去势,并被送往不同的修道院修道。

对于是否以产生后代为目的的行为,在很长一段时间内统治着西方对于这件事是否正当的观念。基督教在很长一段时间内将sodomy定义为不能产生后代的行为。“异性恋”最早的时候是用来形容性变态,是对于异性的不正常的非繁衍性的欲望相连。

《典藏:经典世界名画高清图集》

这本书主要的功能是养眼了。

中世纪是指5世纪(以476年西罗马帝国崩溃为标志)到15世纪(文艺复兴开始),在这段时间内,由于基督教的影响,中世纪美术不注重客观世界的真实描述,而强调对精神世界的表现。

(1308-1311 基督诞生和先知以赛亚和以西结)

(基督和赛玛利亚妇女,1310-1311)

14-16世纪欧洲文艺复兴时期的美术作品坚持现实主义和人文主义,创造了符合现实人性的艺术。

(圣乔治斗恶龙,1456年)

(春)

黑死病与意大利文艺复兴(多图慎入,图片可能引起不适)

17世纪,欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,特点是追求激情和运动感,强调华丽绚烂。

(《戴珍珠耳环的少女》,1665-1667,荷兰)

18世纪,洛可可风格在法国兴起,其特点在于追求华丽、纤巧和精致。

(《秋千》,1766年)

只关注“美”的玛丽皇后,很明显并不熟读托马斯潘恩,最起码在革命爆发前也不会了解西耶斯是谁,她是卢梭笔下的傻瓜:“有人告诉这位王后'我们没有面包吃了’,玛丽王后回答:“那为什么不让他们多吃些蛋糕卷呢?””。而很可惜,这位精致的洛可可王后也没有生在现代社会,她的才华浪费在激起臣民愤怒的挥霍无度上,没有资本的支持让她成为设计界的凯撒。

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19世纪中期是现实主义美术。

19世纪后期法国开始了印象派,比如梵高、莫奈。

(《克劳迪奥和伊莎贝拉》,1850年)

(莫奈,《日出》)

20世纪后,就是各种千奇百怪。

(《阿黛尔夫人画像》,古斯塔夫,1907年)

(《低头的自画像》,席勒,1912)

从这本绘画史可以看到,“神”的形象逐渐淡去,而“人”的形象愈来愈鲜明而高傲,甚至于明亮到自己都无法控制自己。

如同尼采观察到了,一切都在逐渐分崩离析,所谓的上帝,已经被人们自己杀死。

分崩离析标志着这个时代,到处都是不确定,没有任何东西是立场坚定的,或是对自己有着坚强的自信。你看得到明天,但看不清后天。我们如履薄冰,且冰层在变得更薄,冰面又滑又危险;暖风扑面而来,神秘莫测,我们每个人都感觉到它在融化着冰层;现在我们还可通过的冰路,即将消失。——弗里得维奇·尼采,1884

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当尼采说“上帝死了”的时候,他不是在说曾经真的有一个上帝存在,然后我们真的是去杀害了他。 上帝不是人格化的。他的意思是由于世俗化的进程,上帝的概念已经在人间死亡。社会已经不再围绕着教区,而上帝也逐渐从人们的生活中淡出。当道德和有神论式微以后,上帝还有容身之处么?

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我穿越过整个千禧年里的疯人院,这些疯人院就是“基督徒”“基督信仰”“基督教堂”,然后带着阴沉的目光检视他们,然后小心地不让人类为他们自己的疯癫担上责任。但是我发现周围一切忽然改变了,狂飙突进,转眼之间我进入了现代时代,我们的时代。我们的时代是“知道”的时代。之前仅仅是恐怖的事物,而今看起来却是下流;在今天,成为基督徒是一件下流的事情。——尼采《反基督》

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人类的价值观陷入混乱,于是生而为人,却觉得人间不值得了。

(《格尔尼卡》,毕加索)

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