个人简介：

汤鸣皋，1946年出生于陶都宜兴，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师。

个人成就：

汤鸣皋不仅精于紫砂壶艺制作，而且在造型设计能力、书、画、篆刻、陶刻、陶瓷工艺和紫砂文化研究方面都有很深的造诣，有紫砂研究论文20多篇发表于海内外十多种专业期刊、报纸。紫砂作品先后入选江苏省美协举办的首届雕塑展、江苏省四新产品展评、全国陶瓷艺术展评、景德镇国际陶瓷精品展、中外陶艺家邀请展、全国旅游工艺品、国际礼品展，第五、第七届中国（国家级）工艺美术大师精品展、全国陶瓷同行业质量评比，并多次获奖。作品被入编、发表、收藏于《江苏省志·陶瓷志》、《中国现代美术全集》陶瓷雕塑卷、《艺术世界》创刊十周年、中华人民共和国文化部等。多件作品被文化部外联局、中央美院征集后出国巡展。有18款250多件设计作品被2008北京奥组委批准为特许生产品种，并已投入批量生产。

博采众长拜名师

上世纪60年代末和顾景舟先生相识，常被邀至家中聆听教诲。72年拜顾景舟胞弟顾陆洲为师。70 年代中，先后与上海书画大师唐云、陆俨少、翁闿运诸先生相识，每次到上海就一早赶赴大石斋为唐先生磨墨伸纸学习绘画；在南京艺术学院学习期间跟随潘春芳教授学习紫砂艺术和陶瓷美术，并得到张祥水、陈大羽、吴山等教授的指导。

与陆先生见面时，先生纳纳不善言谈，总是直奔主题，提笔示范，常常达二、三小时，而且总是把示范作品相赠。翁先生则将篆、隶、正、行、草多种书体一一讲授，并将课徒书稿嘱汤鸣皋带回临习，翁先生不但经常将自己的作品和他的学生周慧珺（原上海书法协会主席）、张森以及其他书画家张守成（吴湖帆先生学生）、吴玉梅（唐云先生学生）、汪大文（程十发先生学生）等人的作品相赠，还将他自己收藏的古人的书法，经他重新题跋后“逼”他带归。

诸位前辈大师的人品艺品，为汤鸣皋的为人为艺树立了榜样。

紫田耕耘终不悔

汤鸣皋以其几十年的人生阅历，及在造型设计、书画篆刻、陶瓷工艺及传统文化和紫砂文化研究方面的心得，所形成的综合实力整体在制壶上表现得淋漓尽致，把中国传统的书画、雕塑、陶刻和紫砂陶艺巧妙地结合在一起，也体现了现代工艺美术的理念，使壶的实用性和欣赏性得到了完美的统一。

“经典重访”组壶与传统意义上的“经典”和而不同，不仅仅是取自“秦权”、“合欢”、“传炉”、“集玉”、“石瓢”等，作一次对紫砂经典壶式的“重访”，而且是对古代青铜彝器、玉雕等造型艺术经典的“重访”。如“长方合欢壶”取“合欢壶”壶体上下相辅相承之意，融入青铜器“簠”的造型，变圆润为浑穆；“龙凤石瓢壶”以“石瓢壶”锥体造型为基础加以变化，揉进汉玉的龙凤纹型，变质朴为庄重；对经典作了新的诠释和重塑，唤起人们的文化记忆，感受历史体验，得到别样的审美愉悦。

“经典重访”组壶对“经典”不是停留在符号化、概念化、外露化的苍白的描述和图解式的拼凑上，而是对文化“基因”和符号“密码”的个性解读和深层理解，如“长方合欢壶”是将传统合欢壶的两个碗形相合，改为两个长方斗形相合，在整体形式上还受到了青铜器“簠”的影响。“浑方集玉壶”玉琮、玉璧、玉戒、玉佩的形饰提炼和组合等，均经过深思熟虑，自然派生而不是硬憋生凑，是觅得和再现紫砂经典和古代造型艺术经典之间的“通感”，形成新的文化意象。“经典重访”组壶并不是对“阴柔”之美的决绝和抛弃，而是刚中含柔、柔中寓刚。如“阳羡风骨壶”的轮廓线条方圆交替，在不同几何体组合的跳跃节奏中取得动态稳定，张扬外向的附件依附于饱满内敛、圆中寓方的壶体，“收”、“放”有度、气息相和、骨势开张、劲力内含。流转其外，元气沛然，贯注其里，神采轩昂。

“我的壶注重'大气’两个字。要凭造型本身的语言说话。”汤鸣皋如是说。他创作的紫砂茗壶，讲究壶的主体与附件的协调，整体气势雄浑，呈现郁郁勃勃的“阳刚”之气，在纯正的传统紫砂意味中透露出别具一格的审美追求，散发着独特个性和时代气息。

《经典重访组壶》

上排：长方合欢提梁（左）、抽角重权（右）

下排：浑方集玉（左）、阳羡风骨（中）、龙凤石瓢（右）

一片匠心为陶塑
汤鸣皋不仅精于紫砂壶艺制作，同时在进行陶塑创作时，汤鸣皋根据陶塑的材料特点，在整体概括中追求较高的审美情趣。
汤鸣皋创作的《雕》，不求动态，强硬的翅膀和尾巴连成一片，斜插到地，腿和爪概括成一块长方形体积，下部显得稳重。通过背部这一条长长的轮廓线，逐步向上缩小体积，最后集中到一点——铁一样尖利的嘴，头部稍稍侧转，刻划了雕的机警雄健的气质，身上则有意让出大块体积，以釉的流动来体现那种毛茸茸的质感。

《雕》

另一件作品《红虎》，吸收了汉代石刻的处理手法，把它的主要结构归结成几个层次，然后，以大小不等的几个方形体积，作为它肌肉的交待，两只后腿合并为一，排除了那种张牙舞爪的动势，面部表情相对处于静态，以强大的胸锁乳突肌，粗壮的颈，前俯的头，跨度很大的腿，围绕虎的凶猛特征做足文章，再用一条起伏的弧形和富有弹性的尾巴，使整个形象像一面绷紧了弦的弓，突出了这只兽中之王的力量和气势，在釉彩装饰上，摒弃了一条条画得十分逼真的虎皮釉，让这件陶塑像戏台上的红脸武将那样，全身披挂了名贵的铁红釉，把作品的虎虎生气，衬托得更加强烈。

“我的陶塑语言注重'精炼’两个字，精炼是本质特征最大限度的浓缩。”汤鸣皋如是说。他注重在创作过程中要利用材料的特点，形成豪放质朴，雄强敦厚的视觉形象，再和传统的、现代的各种艺术思想结合，使它具有丰富的内涵和广阔的表现天地。

绘就时代新华章

回顾50多年来的学习和工作，汤鸣皋在陶瓷美术设计、紫砂艺术的设计和制作、书画、雕塑以及紫砂文化的研究上取得了一定成绩，并能熟练运用电脑平面设计软件photoshop，掌握了倒焰窑、梭式窑的装开烧全过程和部分釉料配方。在艺术陶瓷领域有着较为全面和扎实的学识和修养。

汤鸣皋表示：但这些和时代对我们的要求还有很大距离。我们这一代早年接受的是传统文化教育，时代在变，人文环境在变，传统文化和现代审美理念在不断冲撞、交融，在继承好传统的基础上，不断吸收新的东西这是我们的终生课题，感性认识和理性思考缺一不可，只有静下心来，发挥好自己的综合能力，扎扎实实走自己的路，才是真正的人间正道。