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“ 你一定要在巴塞罗那待几天，这是座非常有活力的城市，去博物馆看看那些令人惊叹的原始加泰罗尼亚人…”
——胡安·米罗
伍迪·艾伦曾将《午夜巴塞罗那》比作一封写给巴塞的情书，他深深痴情于这颗地中海明珠。在这里，上帝创造疯狂的线条、极致的色彩，以及与城市一样，热烈而自由的艺术鬼才。百年来，正是他们的传奇痕迹，造就了这座艺术之都的无尽浪漫。
电影《午夜巴塞罗那》中游览米罗基金会博物馆的Vicky与Cristina。电影伊始，安普拉特机场里一幅巨型壁画映入眼帘，鲜艳张扬的色块构成了飞机的模样，行人匆匆间，这幅出自西班牙艺术大师胡安·米罗的作品，如儿童涂鸦般童真有趣，迎接着每位初来巴塞的Vicky与Cristina。
出现在电影《午夜巴塞罗那》中的米罗机场壁画。
如果高迪给予巴塞罗那的是“上帝之曲线”，那超现实主义画家米罗，则赋予了它纯真的色彩与想象。
这位与毕加索齐名的艺术鬼才，一生都在追求绘画中迷人而伟大的“单纯”，直至迟暮，仍拥有着无限创造力与好奇。看到其晚年作品后，就连米罗的孙子也曾感慨“我真的无法将这种自由，与祖父85岁的年龄相匹配。”左：该作品创作于1969年，曾以约合人民币5925万拍出 / 右：米罗晚年创作场景小鹿今日带来的一幅米罗创作的石版画作品，便创作于名声大起的五十年代。这一时期的米罗不再被温饱与战乱折磨，他重返故里，安逸的生活状态带来的是更纯粹的创作。画面之上，尽显着这位年过半百的艺术大师，奇妙丰富的艺术幻想。
地中海上孕育的童真
有人说，“米罗真正属于加泰罗尼亚”。诚然，他的艺术天赋与故乡脱不了干系，那里自由热情的人群、随处可见的高迪杰作，使他窥见了属于自己的艺术真谛。米罗作品中那些丰富的色彩与用线，无疑是巴塞对他的独特馈赠。左：1945年米罗在高迪的米拉之家。
右：米罗作品《女人与鸟》受到巴塞建筑风格的极大影响。
但赋予大师灵感的故里，却同样摧毁过他的稚嫩梦想。在美术学院的那段日子，米罗的沉默寡言与固执天真，让老师认定他是个毫无天份的坏学生。此时的米罗年轻气盛，在迷茫挣扎后，他毅然将目光投向了正蓬勃发展的巴黎。
1901-1917年间米罗早期作品。
“我太骄傲了，不屑求助于人。饥饿是幻觉的最大源泉。我总是长时间地坐着，盯住画室光秃秃的墙壁，试图抓住纸上或麻布上的形象。”
米罗《This Is the Color of My Dreams》，1925，现藏于美国大都会艺术博物馆。二十世纪初的巴黎犹如朝圣之地，大量艺术流派的涌现，让年轻米罗措手不及，他第一次感受到贫穷带来的苦疾。生活的窘迫使他时常挨饿，甚至出现幻觉，但也正是这种身体的极限，成就了影响米罗一生的超现实风格。左：《The Policeman》，藏于芝加哥艺术博物馆 / 右：《The White Glove》，藏于米罗美术馆这位靠幻觉作画的艺术家作品一经展出，便瞬间轰动，他充满童趣天真的画风，随即受到毕加索与海明威的赏识，至此，米罗不再是那个背井离乡的无名小卒，他传奇而独特的“儿童创作”开始受到万人追捧。左：被毕加索收藏的作品《自画像》。
右：晚年的米罗与毕加索。
此后的米罗是媒体口中“名望仅次于毕加索的欧洲大师”，在经历二战的流离后，步入半百的大师决定重返故乡，去寻求更为自由且平静的创作。他不再拘泥于传统创作方式，地中海的自然风情，赋予他的更是无尽的想象：天空、星星、鸟儿，与女性……
拥有无数“女性”，却只专情一人
米罗的作品中不乏大量标志性主题，而“女人”的出现格外重要，它代表着画家全新世界的开始，早期神秘隐晦的图符逐渐消失，取而代之的，是生机与热爱。
《Gargantua》1977，这幅女性主题作品曾以约合人民币56万元拍出。
1954年，米罗与约瑟普开始了全新合作，两年间创造出两百余件陶瓷作品。
在这位艺术家眼中，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是两性关系与女性本身。
晚年的米罗通过陶瓷、版画及雕塑等各种媒介创作着不同的“女人”。
这些出自米罗之手的女性们，抽象却又具体。由几何色块与线条构成的身体、绘有简单五官的面容，虽失去了曼妙婀娜的真实感，却又为女性这一角色平添了几分坚毅，这种“不被定义”的性别平等正是米罗眼中的缪斯。
而如此的创作倾向也来自于画家的生活——现实中，一生痴情的米罗在爱情上是位几乎找不到瑕疵的好男人，妻子和女儿是他唯一的幸福源泉，直至去世，也从未改变。从古至今，艺术史上的不少名家都是“多面手”，米罗也不例外。他对于艺术的探索并非只限于风格主题，从三十年代起，他便开始尝试石版画的创作，至此，这位老顽童再次将其天真童趣的想象，搬上了版画舞台。左：1985年的蚀刻版画，曾以约合人民币48万拍出；
右：米罗在查看印刷完成的版画作品。
由于石版画极佳的精细度，这项工艺在二十世纪初受到了艺术家的绝对青睐，而米罗对于版画的热爱更在此时达到了巅峰。石板之上，张扬的色彩明亮均匀，用线仍然挥洒如意，他近乎完美的在版画中实践并延续了其独特的艺术风格。左：Galerie Maeght印刷出版的作品；
右：米罗在还未完成的石版画作品前。
这幅创作出品于1958年的限量石版画《女人》，则是米罗版画作品中极具代表性的经典之作。
画面之上，米罗再次以梦幻般的风格手法，呈现了一位抽象而狂野的女性形象。她由丰富的颜料色块所构成，身体比例夸张而抽象，豪放地彰显于中央的矩形空间当中。随着米罗流畅而迷人的线条构图，目光将逐渐聚焦在女人曲线灵动的脸庞与飘逸于空中的秀发，大师传奇的超现实风格，在这看似随意的笔触间大放异彩。
故意夸大的双腿、摇晃在空中的手臂，与小巧的头部相得益彰。观其皮肤，浓郁的棕褐色，在淡绿背景中更衬得熠熠生辉。在如此精彩的大小与色彩对比下，仿佛一位失去平衡而大惊失色的娇艳少女正向我们缓缓走来，天真与童趣，尽显其中。
年近七旬的米罗，仍然在作品中镌刻着他对艺术的无限热枕，此件石版画作品即是其“晚年童心”的见证。这位来自加泰罗尼亚的传奇大师，正如他所生长的故乡一般，充满着热烈、且永不言弃的斗牛士精神。
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