华丽的大师-法国画家-雷诺阿 CCTV记录片：世界名画（23集）
雷诺阿自画像
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等
CCTV记录片：世界名画（23集）
华丽的大师-法国画家-雷诺阿
雷诺阿，1881年赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他他从印象派运动中分裂出来，艺术追求倒退到古典主义学院派，转向在人像画及肖像画，特别是女人肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
堪称一绝的
雷诺阿笔下的美女
《包厢》
（布上油画 80×63厘米 伦敦科陶德学院美术馆藏）
《包厢》是雷诺阿正式参加印象派画展的首次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的印象，回到画室里 请人摆模特儿画成的。画中前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。画家成功地画出了剧院一角的气氛，尤其是画面上两个人物的神情， 丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观戏，陶醉在此时此刻的舞台演出中。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个绅士，形成鲜明的对比。整幅画面的色彩基调是暖色，它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服 异常醒目。这些粗阔的黑条子和白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣和白色衬衫相呼应。
《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》
雷诺阿一生的作品大多以明快鲜亮的暖色调描绘青年妇女。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描绘青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》又名《小艾琳》，是雷诺阿迈入全盛时期的作品，满篇都飘散着少女的馨香，洋溢着一种青春的活力。画中的当韦尔小姐恬静地坐在那里，全神贯注地凝视着前方，整个人 处于浓密的深绿色的树丛中。作品的色调是极其柔和的，形体和背景交接处没有明显的界线，使画面的色彩产生了 一种微妙的朦胧感。像瀑布一样流泄在人物整个上半身的披肩发不是靠平涂，而是以多种笔触的棕红色调构成的， 使画中少女的肌肤更增添了娇嫩透明的效果，表现出了少女的冰肌玉肤、天造尤物之美。
《夏庞蒂埃太太及子女像》
（布上油画 154×190厘米 纽约大都会博物馆藏）
这幅画是雷诺阿的成名之作。夏庞蒂埃太太是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。此画系 受夫人的预订而绘制的。画中以装饰华丽的室内环境来衬托这位贵族夫人和两个天真的女儿。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿，左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。孩子的纯真表情描绘得极为生动，整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住了全局，使 左边两个孩子的天蓝和白色相间的裙子更显突出。这幅画在1879 年的巴黎沙龙中获得了好评。
《罗曼·拉柯小姐》
这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。
《煎饼磨坊的舞会》
《煎饼磨坊的舞会》又名《红磨坊的舞会》，是印象主义绘画的重要代表作。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。
《船上的午宴》
船上的午宴是雷诺阿最知名最伟大的作品。藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。（从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。）在塞纳河边的Maison Fournaise餐馆的阳台上，共品葡萄酒，愉快的交谈。巴黎人常常去Maison Fournaise餐馆，租小船游玩，或品尝美食，或在夜间消遣。这幅画也表现了十九世纪中期到晚期间法国的社会转变。餐馆欢迎各种不同阶级的顾客光临。包括商人，上流社会的贵妇，画家，女演员，作家，评论家，女裁缝，以及女售货员。这些各式各样的人们共同组成了崭新的，现代的巴黎社会。
《熟睡的女孩》
此幅画面以典雅的蓝、奔放的红为主，显得庄重又不失生气，浓艳背景衬托下，更显出少女雪白粉嫩的肌肤；笔触虽然粗放概括，却已将椅垫的绒质、衬衣的绸质、长裙的棉质，甚至椅腿的木质、便鞋的皮质充分表现出来；女子猫咪毫无戒心的睡态，让人感觉到喧嚣世界中的片刻宁静。
《弹钢琴的年轻女子》
这幅《弹钢琴的年轻女子》整幅画面用色不多，以黑白为主。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果，更突显年轻女子的形象。人物神情专心致志，金黄色的头发优雅的盘在脑后，穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。
《编辫子的年轻女子》
此画又名《米勒小姐像》，这幅画以黑色为背景，画了一个忧郁的少女形象。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻，健美而传神。一头金黄的头发在光线的照射下散发出光泽，左手捋发，眼睛无神的望着一方，思绪早已经飞了出去，忧郁的眼神让人不禁猜想，少女为何在此暗自神伤？黑色的背景很好地衬托出了画中人丰腴有弹性的身材,她似乎在想着信使,眼睛里流露出一丝淡淡的哀伤。
《坐着的裸女》
雷诺阿传世有非常多关于浴女的作品，其中比较有名的有《大浴女》，这件作品中雷诺阿以细腻的笔触来描绘一位坐在溪边思考的裸体女子，她拥有丰满诱人的躯体，具有强烈的感官刺激和美感。她的眼神很耐人寻味，似乎是在憧憬，双手托腮思考着什么，嘴角带笑，虽然有点忧愁但看得出是欢乐的忧愁,或是在思念她的心上人。
《打阳伞的丽莎》
《打阳伞的丽莎》中的丽莎是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹，两人相识时，雷诺阿24岁，丽莎17岁。他们双双坠入爱河，她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后，24岁的莉丝嫁给姐夫的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。
《在布洛涅森林里骑马》
此画又名《布洛尼森林公园的跑马道》。这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊独优，也许是对于自己骑术的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩，似乎是她的女儿，正在看着她，脸上充满着崇拜。
《蒿草中的上坡路》
雷诺阿的风景画也具有及其鲜明的个人特色，不同于其他几位画家善于对光线的描绘，雷诺阿在《蒿草中的上坡路》这幅画里并没有突出光影的特点，虽然看不见太阳，但通过树木的倒影还是可以看得出这是正午时间，太阳炙烤着大地，树木、野草都病怏怏的，无精打采。只有孩童们嬉闹在乡间的小路上,路边的小野花静静地绽放,描绘了夏天的乡村小路。
《格尔奴叶的浴者》
此画又名《蛙塘岛》，雷诺阿画《蛙塘岛》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。
《荡秋千的女子》
这幅画描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。
雷诺阿笔下的浴女
奥古斯特.雷诺阿（1841-1919）以画人体而闻名于世，可谓是裸女画的大师。他在画中表现丰满柔美的裸女，讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵；有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体还带有某种野性的单纯。“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉，这个裸女画就不算完成。”雷诺阿常常这样说。
长发浴女
因为雷诺阿一生都过于偏爱纯感官的享受——这是一个有着极高天赋和造诣的真正画家的感官享受——这是对光、色、线条和充满生命肉体的敏锐感觉，是一种高水平的审美享受。由于女人体集中表现了这一切生命的美，因此作为画家的雷诺阿，以自己的天才和智慧通过女人体传达自己的审美理想。
《大浴女》
这幅大浴女是他80年代具有代表性的作品，画面的形象和构图显然是受17世纪雕刻家席拉尔东的装饰浮雕《沐浴的林姆芙》的影响，企图表现林中浴女的活泼嬉戏，并借以表现一组优美的女人体姿态。画中裸女以严谨的古典造型手法来表现，而周围环境却以纯印象派的画法，细腻和粗犷形成对比，但在形式上似有生硬和不协调之感。
沐浴前的少女
洗澡的年轻女孩
斜卧的裸女
阳光下的裸女
浴女
整理头发的浴女
坐着的裸女
雷诺阿作品选
雷诺阿生于十九世纪中期的他，十三岁就掌握了一门手艺，瓷器画。后与莫奈在同一画室学习画画并成为了挚友，自此以后经常一同外出写生，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。但是雷诺阿对光的执着却不如莫奈。
《钢琴前的少女》，绘于1892年
莫奈主要经营的是风景，去记录自然界里的光在不用同对象、不同环境、不同时辰呈现出的区别。看莫奈的画你会由衷的感觉，与其说他画的是景，倒不如说他画的是光。
莫奈作品《日出印象》
而雷诺阿的画更多的是人物场景，他不像其他印象派画家那样执着于对光的记录，更讲究画面感，应该说雷诺阿并不是那么存粹地执着于印象派，比起记录光，他更热衷于经营画面。
莫奈作品《青蛙塘》
这张画是莫奈和老先生画的同一幅景《青蛙塘》，莫奈这张侧重于表现光线，阳光透过树荫星星点点地照射在湖面上，波光粼粼，十分逼真，远离光线躲在树荫下的人群则是寥寥几笔。
雷诺阿《青蛙塘》
雷诺阿这张则是将重点放在了池塘中心的人物上，人物身上的裙子的亮灰暗表现明确，湖面则没有做过多的刻画，并不像莫奈如“人肉照相机”那般锁住那一刻的美景。相比于莫奈的画，这张色调更加和谐，画面更加温馨、慵懒。
雷诺阿和其他印象派的同僚比起来，雷诺阿还有一个最大的不同——他并不排斥古典主义。要知道“印象派”可算得上当时的“魔教”就连“印象派”和个名字都是被古典主义骂出来的。
印象派注重“光与色彩”，古典派更看重“形与轮廓”，其实两种画风各有所长。这时候不禁仰天长叹！“老天爷，天赐一画师将这两者优点结合可好？”
如果你也这么想，那么不得不承认，你和雷诺阿不谋而合。
雷诺阿有一张十分有趣的作品——《伞》
1880~1885《伞》
据说这张画是雷诺阿分两次完成的，而且这两次创作的时间距离可不短，一部分是1880年完成的，一部分是1885年完成的。我们可以在一张画中看出两种不同的画风。一个轮廓清晰，一个轮廓模糊。
轮廓清晰的女性
轮廓模糊的女性
这其中的节点是雷诺阿一次意大利之旅，据说雷诺阿在那里收到了拉斐尔的影响，不过这也只是传说，真相恐怕只能等有朝一日有了时光机咱们一起穿越回去问问本人了。
在十九世纪那群我们能叫得出名字的“怪才”艺术家中，雷诺阿就绝对算得上是十分讨喜的一位，因为他描绘的对象大多是阳光明媚的大自然又或者美好的人儿，因此他的作品也总能给人一种幸福美好的感觉。