中国画的技法问题，最突出的是笔墨，评定一幅国画的好坏、优劣，价值的高低及鉴定的真假，都和笔墨分不开。笔墨掌握愈好，所表达的事物也就越“神似”和“突出”。只有掌握了笔墨技巧，想画什么才能够像什么。所以说，笔墨就是国画的生命，也是国画的灵魂。
古书里谈论用笔用墨的论述很多，往往让人感到高深莫测，一般人很难理解。所以我们可以把笔墨通俗地理解为使用毛笔和墨的方式所表现出表达事物的效果，是用笔用墨的总称。所谓“笔”是描的线、点、面，而线条是主要的。所谓“墨”是描得浓淡深浅，而水墨是主要的。线条和色彩（墨色）是构成中国绘画的主要条件。
人类用自己的智慧产生了很多表达自己思想的方式，绘画是其中的一种。在绘画中，中国画发展了一千多年，形成了自己独特的一套艺术语言。虽然艺术没有规定应该如何去做，画也没有明确规定应该怎么去画，但追索它的发展历史，还是可以发现他有规律可循，这种规律就是用中国画的笔墨传达思想感情。
用笔勾轮廓，用墨分明暗是中国画的主要绘画方法。用笔要有轻、重、粗、细、缓、急之分；用墨要分出浓、淡、深、浅、干、湿变化。这样才能表现出物体的结构、远近、空间。作画用笔和写字用笔的方法是一样的，所以我们常说“书画同源”。
中国画强调“外事造化，中得心源”，艺能上要求降服物象，抒写灵性，托物寄意，寓情于景，达到意存笔先，画尽意在，天人合一，物我两化，以形写神，形神兼备的境地。中国画重视程式，重视程式美，画种境界乃是通过程式和形式之美得以呈现。
从中国画史的发展来看，每个时期的绘画风貌都受到时代环境的影响，构图、笔墨、表现方式等都反映着当时的审美趋势，但内在的精神却是恒古不便的，艺术是情感的表达，古人和现代人的外在物质是决然不同的，但内在精神方面却是一切不变，这也是现代人对古代艺术不知疲倦研究的原因。
山水画中“天人合一”的内涵是“人如其画，画如其人”的最高境界。
画国画需要学会用墨，一般作画拥油烟墨。墨法是与笔法分布开的，画国画以笔取气，以墨取韵，这是中国画笔墨的追求。古人云“笔为骨，墨为肉”，就是十分恰当的比喻。
中国的书法和绘画艺术，都讲究线条的运用和变化，“线”，是中国画创作书写情思，塑制物象，营造意境，酿成气韵得最基本的要素及手段。
点苔是山水画技法的重要创造，其广泛运用，不仅丰富、发展了山水画的艺术语言和艺术风格，而且也大大的拓展了山水画意境的内涵，“宋法刻画，而元变化”，其中明显变化在山水画艺术表现苔点运用何必线的交响上，是展示江南画派的韵味更趋深邃，点在画面境界创造方面点线相协，“妙在相参而无碍”，使某些繁复苍郁的意境能得到深入的表现。
【老师介绍】
雷晓辉，1975年生，1996年毕业于西安美院附中，同年被保送国画系，2000年毕业留校任教，曾任西安美术学院附中校长、艺术教育学院院长，现任西安美术学院人事处处长、教师工作部部长、教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、中国少数民族文化艺术促进会理事。
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