中书协2020年12月国展培训笔记（六十二）

“自学书法等于自杀”这句话相信很多自学书法的朋友都听过，这句话看似偏激但绝不是危言耸听，因为在自学书法的过程中有很多关键且核心的问题是无法自己解决的，而是需要有老师指导解惑的。

一、书写动作

对书法有一定了解的朋友肯定知道书法贵在自然，而书法的自然气象又要求我们一定要自然地书写，这就对我们的书写动作提出了要求。很多情况下我们临帖时虽能复制出字帖上的笔画形态，但我们怎么就能知道我们的书写动作是对的呢？往往我们只是“画”出了笔画而非书写，倘若没有人来指点，只凭自己肤浅的判断很容易就会步入歧途，让我们之前的努力付诸流水。所以在书写动作的问题上老师的指点是十分重要的。

二、笔画承接

笔画的承接也是临习的难点问题。尤其在行书或草书拓本上尤为明显。如上图中王羲之的“羲”字，拓本不比墨迹，能还原笔画的先后承接顺序，自己写的时候碰到这样笔画多的字难免不知道笔顺和承接关系，只能自己研究，图一形像而已。若是没有老师做示范，可能你一辈子都要这样模棱两可地写字了。

三、笔法问题

书法的笔法一直是一个说不太清的话题，正因为说不太清所以很多人写的也不太清。到底怎样写才算中锋，怎样才算偏锋，这里是要转还是折，这里要藏还是露，是快还是慢，这些笔法问题只靠自学是很难保证正确率的。

四、字法分析

很多人对于学院派把一个字用几何图形分割并画上辅助线的做法嗤之以鼻，觉得过犹不及，但这个方法的确能很好地帮助我们解决临摹不到位的问题。但是我们自己是很难做到科学有效的分析的，小编听说这种方法一旦适应进步简直飞速，用了就离不开它！

中国书法是汉字书写的艺术，汉字是由点画以一定的结构形式组成，任何一个笔画起讫都要经过起、行、收这样一个过程，因此，书法书写形成的书迹，都是线，即便是点，也是极短的线，所以书法是线的艺术。

怀素书法

中国书法，对线条有着独特的追求、理解和表现；线条，在中国书法美学里，也有着独特的概念内涵，它既不同于数学里的线条含义、又不同于西方艺术里线条的特定含义。中国书法，是体现了中国独特民族风采的线条艺术。

中国书法的线条，灵巧活脱，流动不拘，其中包括笔画的肥瘦，走向的曲直，行进的迟速，转折的方圆，墨法的枯润，以及结构和章法的组合……这是非数学、非西方的、灵动而抒情的艺术性线条。

王献之书法

书法的线条是灵动的具有韵律性，并且具有时间空间质。书者从落笔刹那就是时间的开始，一件书法作品的完成是通过线条的移动、笔勢的跳跃、时间的推移来实现的，所以，书法的完成不仅是一种空间原理，而更是一种时间原理。书者在书写时不断移动的文字线条，正是传导生命的韵律标记。

由此还可见，书法除了时空交感的特征外，其线条之美还特具抽象性、自由性、多样性、动态性、类音乐性、精神性(亦即抒情性)以及主体生命性等一系列相互包容、相互关联的美学特征。

不仅如此，西方艺术亦受到书法线条的影响，线条，著名艺术家毕加索就曾经很认真地对慕名前去拜访的张大千说：

“在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国。这么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有那么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术。中国画真神奇，齐先生画水中的鱼儿没有一点儿色，一根线去画水，却使人看到了江

正因为如此，欣赏书法不妨按照其线条美所属的特性来进行，如姜夔《续书谱》所说的“如见其挥运之时”。书家在挥运之时，是一个流贯于时间的活生生的构线过程，最后历时性的挥运凝冻为共时性并存。而品赏者在接受空间里，应使之复原，通过目导心追，化为生气勃勃的线条流，从而想象其点画振动。这样，品赏者的心灵频率就有可能和书家的心灵频率一起振动，产生音乐般的共鸣，这才是真正的对书法美的动态欣赏。