集集像电影，国剧昨晚杀疯了

一晚上刷6集，Sir不困了。

有理由看好，又一部国产罪案剧要爆。

感受一下这寒气逼人的氛围。

受害者家中。

凶手用刀拉下了一块什么，放进瓶子里。

殡仪馆。

一双赤脚突然动了动，接着下一秒，他直起了身。

冷库里。

有人拿来一块油纸，包住了一个……人。

不卖关子。

这是昨天刚上线的——

双探

段奕宏监制的第一部网剧。

用上了做电影的规格。

制作班底中，有的来自《暴雪将至》《白日焰火》，有的参与过《影》《八佰》《暴裂无声》《地久天长》。

不够？

再拉老友入伙，《我的团长》成员聚首——

康火镰、张迷龙、龙文章、虞啸卿。

期待值拉满。

更重要的是，Sir看到了这部剧的创作者是如何像故事里的人一样——

越在严酷的环境里，越是咬住自己认为最重要的东西不放。

01

双探源于“双案”。

北京，同一天发生了两桩案子。

一个是绑架。

带着熊皮头套的歹徒，当街劫走了一个女孩。

她是警察李慧炎（段奕宏 饰）儿子的同学。

警队通过摄像头，很快查到了绑匪们在郊区的藏身处，于是派李慧炎他们小队去围捕。

但出师不利，李慧炎的几个同事都受伤进了医院，绑匪则带着人质成功脱身，逃出北京。

这案子，在李慧炎是过不去了。

他下定决心决定要抓到绑匪，救回女孩。

循着线索，他追往东北双塔。

另一个案子，谋杀。

凶手先是往受害人脖子上注射氰化物致死。

然后生生割下了他的舌头。

不久后，北京某殡仪馆的入殓师周游（大鹏 饰）接到了一个“活儿”——

到凶案现场，把尸体运到法医处。

临下班的周游并不想去，因为晚上约了要和父亲吃饭，奈何同事想多赚一单，他也不好推辞。

到了现场，他沉默不语。

同事说，用担架抬下去吧，可周游自顾自地背起尸体往楼下走。

死者不是别人，正是周游的父亲。

凶手不知是出于挑衅还是怎样在现场留下了一张照片，上面拓着碑文。

一查。

这碑文来自——

东北双塔。

李慧炎和周游因为分别追查的案子，来到同一个地方。

随着越来越多线索浮出水面。

他们发现，同一天发生的两个案子，好像并不是偶然……

《双探》设置的双主角。

是一明一暗的两条线。

一个有正式身份，一个却灰色模糊。

先说段奕宏。

这不是他第一次演警察了。

《烈日灼心》，仅凭眼神就能发现端倪，敏锐，凌厉，有阅人无数的直觉。

《暴雪将至》，他演了个上世纪末，想当警察而不得的工厂保卫科干事余国伟。

对于身份认同十分渴求，却像雪花一样飘零无痕。

而这回《双探》里的李慧炎，有什么特点？

一出场没看出是警察。

只看出了市井气。

提溜着尿盆，弓着身子叼着烟，从公厕出来，一路上摇头晃脑地一脸兴奋。

他在兴奋啥？

注意他居住的北京胡同大杂院。

这种房子一般没有独卫，每天只能去公厕方便，剧中李慧炎因此花钱给自家挖下水管道，装座便器。

可由于缺钱，挖的坑还没填，座便器也还没用上，被街坊邻居各种埋怨。

但不妨碍他开始畅想以后不用去公厕的生活，连看人都是斜着眼的。

佐证就是，当三天后，他在双塔的冰天雪地里冻得快要死的时候，眼前闪过的（临终前）最幸福的事，居然是——

家里的马桶能正常抽水，他坐在马桶上幸福地微笑。

有人说剧中和邻居大爷大妈的交流，向同事借钱等情节，是市井气，烟火气。

但Sir看来，真正的市井气是——

连在家里上厕所都可以是生活中的小确幸，甚至是临终所想，这人的生活该是有多平凡、甚至卑微。

再看周游。

出场则是十分紧张瘆人。

停尸房里那个起身的人就是他。

铃响，接电话，穿鞋，还踢翻了推车旁的几个啤酒瓶。

信息量已经给到了——

昨晚，他在停尸间里喝酒，旁边摆着一具女尸。

他喝醉就睡，一点也不怕的。

更让人不解的是，在父亲视角中，他是名校毕业的高材生。

为什么愿意这样放浪形骸？

这两位主人公的一阳一阴，一热一冷，以及会在未来碰撞出的火花，是《双探》的一个重要看点。

02

比起通常罪案剧所说的烧脑。

《双探》不止于此。

它的野心是要在东北的雪原上，逼近心理的极限，拍出《冰血暴》式的黑色。

信息密集，环环相扣。

第一集里，短短二十分钟就介绍了几乎所有主角，铺开了主线。

孩子，警察，绑架，入殓师，凶案……几乎没有废笔。

每集一个小高潮，都是人狠话不多。

警察与绑匪周旋。

千钧一发，生死就是瞬息之间。

不藏着掖着，boss都出了场。

但悬念感不减。

这台词越听越不对劲——

老吴

我饿了 想吃肉

孩子什么时候到

老吴是谁？绑匪是谁？杀周游父亲的凶手又是谁？

周游的父亲被割舌头，双塔一个凶案的死者被挖了眼睛，这又有什么关系？

随着白石舟，老七，雷公，韩冰一批人出场，30年前的一桩旧事，也逐渐浮出了水面。

Sir越来越感兴趣了。

《双探》让人感到惊喜的地方还有——

在案件的迷雾中，你还能看到颗粒感分明的现实。

警察并不全能。

反派也并不是有勇无谋。

一场戏就足以证明：

长途货车司机经常一个人开车，在路边买饭有不拔钥匙的习惯，一般都打包直接带走。

绑匪就瞅准机会套近乎，套话、请客、偷车，以此成功离京。

简单一场戏，生活细节全在里面。

好的现实题材作品，应该有让正邪双方站在同一起跑线的勇气。

《双探》的勇气，不，是胆气，Sir看到了。

03

看《双探》让Sir最有感触的一点是。

这仿佛是一个真实发生过的故事。

感觉不是凭空而来。

而是在细节雕琢后，对观众潜移默化的影响。

是实拍，还是借景？

服化道是扎实做，还是随便糊弄？

水平再高点，拍摄时的打光、摄影，后期制作的剪辑，特效，调色……是花功夫，还是能看就行？

这些成本是否投入，在观众这，就是真不真，信不信，质感好不好。

在这点上，《双探》明显在网剧这，是超标的。

首先，实拍。

开头的胡同大杂院，包子铺，羊肉汤馆，就不说了，暖色调搭配下，这是北京的市井烟火气。

到了东北。

警察局外可以看到萧瑟的老工业区氛围。

下面这的场景，你猜是哪？

法医室。

不像对吧。

但这就是真实的样子，小地方，案子不多，所以看到的更多是法医在生（摸）活（鱼）的样子。

到处是日常使用的痕迹。

整个剧给到的第一感触，其实是冷。

并不只是茫茫的大雪和老林子。

第一幕，拿着枪的李慧炎栽倒在齐小腿深的雪地里，脸冻得通红，头发上结着冰丝。

Sir相信这种红绝不只是用化妆能达到的效果。

本剧的造型指导，曾参与过《南方车站的聚会》《暴雪将至》《暴裂无声》的造型师李华，在采访中坦言：

（考虑的是）如何做到让观众也感受到演员在极端环境下的状态……段老师从雪和冰碴里爬出来，浑身是血，面部冻得僵硬，头发全部打绺，那一帧是我对《双探》最深刻的记忆。

我们意识到之前找的东西仅限于比较寒冷的地区，和真正的雪乡城市比，还是弱了点。经过几场戏之后，我们对演员的特效妆容及时纠正，保证剧集的寒冷基调。

导演之一的陈宙飞更是回忆，这只是《双探》的基本要求：

在雪乡的戏，为了进入情景，段老师先自己一头扎进雪里，他说这是演员应该做的。

在《双探》里，这种寒冷，随时都在被暗示。

有一幕，独自调查的周游因为私闯民宅，被警察发现，带回了警局。

他在回答问题的时候，都忍不住去伸手烤烤火。

最后甚至把油汀搬到自己身边来，把警察都给整懵了。

Sir看了几乎所有的主创采访，都提到了拍摄条件的艰苦。

东北的延吉，没有手机网络信号。零下三十多度的低温，不断下雪，几十米的路都走半个小时。

在这种极端环境下的拍摄，又是为了什么？

为了让观众感受到那股故事里的冰冷。

本剧的另一位导演费聿竹更是在采访中表示：

为了保证真实、接地气的纪实风格，全剧90%采取手持摄影完成拍摄，强调一种既视感。

除了触感上的抵达之外，还有打光和调色。

《双探》里，这两点明显看得出有过预先的设计和考虑。

某种程度上，服务于剧情，撩拨着观众的情感。

家庭的温暖，烟火气；

诡秘的病床与恶念；

冰库里的罪恶……

让Sir印象深刻的还有雷公（邢佳栋 饰）出场的色调。

隐身在黑暗中，抽着烟，一边冷光一边暖光，暗示这个人物的重要与复杂，会是多方势力忌惮的人物。

同样的使用还有，白石舟在打发走找上门的周游，去小女孩房间的镜头。

从光线充足的一端走向另一端。

中间这段明暗交织的走廊，暗示的是这个角色痛苦和阴暗的一面。

这是一个被过往和仇恨毁掉的人，他底色善良，但已经见不得光。

Sir相信，任何一个喜欢看剧的人，都不会轻易忽略掉《双探》里的这些精心雕琢的东西。

视听艺术，一定要在故事之外，给到一些更高级的触达和体验。

在今天的剧动辄注水到5、60集的时候。

《双探》只拍16集，完全从故事需要出发。

不像别的剧以流量为门脸。

这里只有实力演员，用戏说话。

当国产剧习惯于用对立的话题上热搜，用简单的“爽”打发观众，用快餐的制作赶工。

《双探》却还在用最苦、最慢、最“笨”的方法，计较自己在乎的品质。

因为投资不够拍电影，干脆做成网剧。

但是没有人规定，网剧里就不能放进电影级的表演、内心描写和影像塑造。

这些追求。

不是由金钱决定的，而是由你的热爱决定的。

这也是Sir觉得《双探》的可贵。

这是一群志同道合的创作者。

不管什么天寒地冻，只管挥洒一腔热血。

不管人群在朝什么地方挤，只守好自己心爱的舞台。

这样不怕冷清的国产剧，Sir就希望再多一点。

因为比起“财富密码”。

国产剧更该回归的信仰是——

你只要发光发热，就是目光的焦点。