港影：最后的倔强，《怒火·重案》登陆十亿级，与香港电影的荣光
「在文字中证道。——唐泪」
2010年，好莱坞大片《阿凡达》首次将中国影市推高过十亿关口。
截止目前，总计有八十八部电影超过十亿票房，其中内陆占三十五部、香港有六部，好莱坞及其他外国电影合计三十四部，合拍片有十三部。
从类型来讲，内陆影片囊括动作、喜剧、动画、战争、科幻、剧情及爱情等几乎全题材类型，好莱坞则有动作、动画和科幻三种类型。而港片的六部，除去一部喜剧（《澳门风云Ⅲ》）、一部动作（《叶问4》），余者尽皆警匪题材。
可以眼见，港式喜剧已经完全边缘化，纯动作类型亦难以为继。
若以香港电影黄金年代题材的百花齐放为参照，确可称港式警匪题材为「最后的倔强」。
其他题材甚至就连获得投资都变成了一件难事。
四部十亿加的港式警匪电影分别是《无双》、《扫毒Ⅱ》、《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》，待映的是《风再起时》、《风林火山》和《金手指》，拍摄中的是《扫毒Ⅲ》，待拍的是《寒战Ⅲ》，这九部影片均是投资两亿至三亿级的重量级大制作，无一例外，全数为警匪类型。
《怒火·重案》以比预料中更快的速度冲向港片在内陆的票房冠军位置。
距离上任冠军《拆弹专家Ⅱ》已不到两千万的差距。
但这个问题并不是重点，各家粉丝也无谓去争执为何冠军易位，毕竟这四部警匪电影的票房数字本身就只是微差，并没有出现量级差距，所谓冠军也只是一个头衔和数字的些微增幅而已。
不讳言，港式警匪的商业节奏和娱乐惯性，是推动港片票房走高的主因，这也和好莱坞的特效与商业娱乐特性、内陆影片的合乎观众观影倾向的因素一个道理。
但这四部十亿警匪电影中，真正谈得上口碑和票房兼收的，仅《无双》一部，但不要误会这里的「口碑」概念，单论商业口碑，十亿量级的电影都很强。
这个「口碑」指商业之外的品质，不单题材、不单剧情，也不单由表演决定。
也绝非个人偏好问题。
庄导曾说，写好剧本之后发现，李问这个角色在演技上面需要「比较复杂的技术。」
这个问题其实要结合电影和表演本身去看。
因为之前谈论《无双》的时候遇到过各种各样的言论，可能有些人会觉得，这无非是导演对合作演员的一种商业上的吹捧手段，一个角色，换谁不能演？
下面进入认真看电影环节，以三个片段为例。
PART1：影片前奏。开篇的泰国监狱，押解途中及警局初审。
要求，「入戏和专注」，其他无。能换人吗？随便换，大小梁、学友、黎明、华神、张家辉、刘青云、吴镇宇或者林家栋，甚至古天乐，你能想到的熟面孔随便拉一个都可以，只是每个人都基于特质会有不一样的观感，以及入戏的深度不同，但技巧上不会有「谁比谁会高明许多」的差距。
PART2：再次提审，与回忆杀。
这部分就舍他无谁了，原因很简单。第一个是时光回溯，上面提到的人里面，张家辉、林家栋、黎明和古天乐都比郭富城年龄小，但这种跨度二十年的时光回溯，其他人还真做不到，因为郭富城不只是面容上的改变，甚至连眼神和气质都回去了从前。
而这部分剧情，如果从剧本角度来说，是只有主角李问一个人才知道的部分，根据后面的剧情回溯，这其实算他自我编织的一个真假交织的幻象片段。这个幻象在整个剧中还有诸多篇幅，郭富城的「沉浸」则是第二个原因，论入戏的深度和投入程度，他堪称能领衔整个香港影坛。
庄文强导演曾说，在拍李问和秀清闹矛盾的那几天，他甚至担心郭富城真的拿刀「捅」到张静初，虽是访谈时的戏言，却也足证郭富城在「入戏」这个环节上的程度之深。
这个阶段的郭富城已经抹去了他过往所有的惯性方式，甚至包括其下意识抿唇的微表情。这是第三个原因，也是他独一无二的地方，大多数人都在不断强化惯性，而他反向而行，这一点其实最难做到。
我们能看到的是一个青年画家的落魄与良善，及其与爱人之间的相濡以沫，郭富城的表达很有感染力并令人信服，随着情节的渐进，观众也随之沉浸，似乎忘记了这是一个犯罪题材类的故事。
PART3：幻象继续，编织自己进入黑色产业的合理借口，开脱罪责并自我煽情。
该章节表演将影片带入了艺术范畴。一个罪犯，如何沉浸在自己的故事里感动，郭富城的信手拈来和举重若轻，令人叹服，相比上一章节，这里的郭富城就完全化身为一个艺术家，在自我国度内挥洒自如。
抛开其他不谈，单讲一下「烧画」剧情。
这是郭富城从影以来的创作巅峰，而所谓「创作」与常规的「表演」其实并不相同。
这场戏在剧本里的描述可能并不复杂。
譬如剧本里面可能是这样写的：「阮小姐在和画商争执着，他们激烈地谈论着下午在展厅发生的事情，而李问站在门外，将一切都尽收耳底。落寞的李问踏进房间，一通自暴自弃的话之后他说，我不干了。阮小姐激动地说，难道你要继续回去画假画吗？李问被激怒了，他自嘲地笑着，眼神开始变冷，随后点燃了自己的画作，倒退着走出了房间。」
而将剧本变成一气呵成、无懈可击的创作，比我们想象中要难得多。
这个部分的郭富城，从一开始眼部皱纹的收缩，到抬头咬上一颗烟的自我舒缓和自嘲，再到转头后眼神过渡到冷冽和凌厉，到完全收敛笑容，然后落寞地点燃香烟、引燃画作，慢慢退行，最后缓缓转身，跑出房间、穿越街道。
这其中的每一个表情、每一个动作，都经过了千锤百炼的思考，才呈递给了观众。
凭这段表演，郭富城就可以比肩周润发的「小马哥」、梁朝伟的「陈永仁」以及梁家辉的「李文彬」，这就是演员之间实力的硬比拼，没有任何花巧可言。
若再做深层推演，这是演员以自己的表演改变或者为作品增色的典型，以郭富城而论，以情绪张力将《三岔口》从警匪动作变成拷问生死话题，在《父子》中以原始的爆炸力牵动观众脉搏，于《最爱》中用一个镜头之外的眼神令章子怡入戏落泪，在《浮城岁月》中逆流时光，令史诗意味更加突出，以毫无瑕疵的正气赋予《寒战》与所有警匪电影都不相同的气质，已经无须再多例举。
很多人或会质疑于，郭富城怎么就能和前辈演员的周润发、大小梁相提并论了？这就是理由。
而郭富城和梁朝伟，或是香港影坛唯二能够在商业电影中应用艺术手段塑造人物的演员。
这个原因其实很简单，以表演深度而论，其他人或皆不可达。
以上文字，回答上文「李问」角色的技术要求问题。
电影当然也并不是一个人的成功，而是一个创作团队的集体荣誉。
而回到本文主题，真正的荣光是什么？
是在传统的场面刺激、节奏明快优势之外，需要有跳出「商业爆米花」类型片的内蕴。
这也是《扫毒Ⅱ》、《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》与《无双》这部影片的差异所在。
所以单谈商业娱乐概念，前三部影片其实都是合格甚至可以说优秀的，但若论及影片的思想性和表演上的出新求变，《无双》可谓一骑绝尘，亦给港式警匪片提供了一个极好的范本。
很多人可能会说，如果按豆瓣分来看，《扫毒Ⅱ》6.0，《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》都是7.5，而《无双》也就8.0，所以质量上的差异并不会太大。
分值仅作参考，其实稍作分析，就会知道这些观影评分的权重如何分布。
港式警匪的分值基本盘，在于故事流畅度和商业娱乐性，《扫毒Ⅱ》之外的三部影片都基本能获得接近满分的判定，但《无双》在剧情本身与思考深度上能大胜另外两部，所以它虽然场面上其实不及《拆弹专家Ⅱ》和《怒火·重案》激烈，却还能收获到更高的评分肯定，这就是原因。
香港警匪电影的「好看」属性，已得到多次证明。
疫情期间的《怒火·重案》在收官期的顽强走势，亦为这个概念再添注脚。
但在香港电影的「夕照」年代。
我们不止需要「好看」的商业口碑，更需要经典无双。
这也是最后的荣光。