“苦学派”画家贾国英，数十年如一日地精益求精

古有李思训数月之功，在大同殿画出嘉陵江山水；也有吴道子一日之迹，画出嘉陵江300里的美丽风光。虽是不同风格的山水画，但各有各的风采。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。近代国画大师们都是从“数月之功”的不断磨炼后，才有了“一日之迹”的质变。

张大千前半生临摹古人山水、花鸟、人物、敦煌壁画，而后有了“泼墨泼彩”山水画艺术的探索与创立；

张大千临摹敦煌壁画

齐白石“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目”，而后形成了“红花墨叶派”这一特殊风格；

齐白石“精”品特写

黄宾虹六岁开始学画，早期以研习古人画迹为主，画风内敛、中规中矩、淡宕松秀，为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

黄宾虹仿古山水四条屏

由此可见，数十年如一日，精益求精、匠心独具，才能成就一代宗师之名。国画大师们的代表作无疑是时代的艺术经典，他们的“精”工之作，铸就了个人笔墨造诣的高峰，也体现了任何艺术形式一旦做到极致，必将成为永恒经典。

当代精工山水大家——贾国英

与国画巨匠们走在同一条艺术之路

贾国英

国家一级美术师

中国美术家协会会员

文化部现代工笔画院画家

中央文史研究馆书画院研究员

中共中央直属机关书画特供画家

北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，精工山水的要求乃属于后者。贾国英所追求的正是极致的精工山水之美。

贾国英作品不是信手拈来，他的每一幅作品都要经过认真构思，然后动笔。他的的作品继承了古典精工山水画的特点，优雅的线条勾勒出大气磅礴的河流山川气势。其实在绘画中构图创意是一幅作品的灵魂所在，一幅作品怎样安排山林树木、怎样布置瀑布沟壑非常讲究。

贾国英编绘的《工笔传统山水设色技法》 已成为多所美院教学丛书

他所倡导的精神境界、人格修养，以及在自然澄澈的心境中达到审美超越的品格，使其作品多了几分灵动、秀美与神奇。在精工山水的创新求变的过程中，他始终以“雅”为创作核心，作品清丽脱俗、直抒性灵，总给人一种艺术美的享受和熏陶。

贾国英精工山水欣赏

贾国英作品每幅构图都极尽巧思

贾国英雅气十足的精工山水画

如今，贾国英的作品得到了画界、收藏界、拍卖界的广泛认可，甚至有大学教授、绘画名家临摹他作品的构图，由此可见，贾国英作品的艺术地位之高。

工笔画自古就是绘画正脉

宋院体画、清代宫廷画家多为工笔画家

工笔山水一路注重的是细节，线条一定要自然，而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。写意，顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”，所以写意山水重在意境美，而精工山水则注重的是真实美。不过，就中国传统的审美而言，尤其是上层文人雅士的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的精工山水，更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宋代院体画、清宫宫廷画师多是工笔画家，精工艺术在古代就是正统国画的代表。

宋徽宗山水（左） “清初四王”王时敏山水（右）

当代精工山水画家几近绝迹

贾国英作品价值越发地被凸显出来

工笔亦称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。当代山水，了了草草写意者大有人在，像贾国英这样的精工山水稀有鲜见。

精致必成经典，越来越多的藏家开始收藏精工山水画，也认识到贾国英作品价值的珍贵。贾国英的精工山水画也由2013年的将近10万元一幅，涨到2021年的80万一幅，市场行情大幅上升。

贾国英作品市场行情

艺术思考：当代画坛没有“吴道子”

饭要一口一口地吃，艺术创作也应如此

笔墨者，传统中国画之精魂。但到了今天，很多国画家在笔力方面颇有欠缺，创作时往往不敢露笔，多以反复涂染等借鉴西画的手法来表现对象。也有当代太多艺术家急功近利，用不到家的笔墨功夫画上一幅作品就自称珍品。这些肤浅、浮华的东西，终将被历史淘汰，能传承久远的必定是那些笔墨精到、入木三分的作品。

贾国英是典型的“苦学派”，他的精工山水画在传统技法的基础上，结合深厚娴熟的墨法、笔法将景致的立意、光线、设色、呼应、意境表现得淋漓尽致，在工笔山水创意方面达到了颇高的艺术境界，其作品亮点在于意境和情景交融的艺术效果与情趣升华的统一。这样的当代画家非常值得艺术市场推介，由他创作的精工山水佳作非常值得藏家们关注。

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