看看这些大师们的调色盘,就知道到你离大师还有多远...

德国摄影师马蒂亚斯·夏勒从欧洲辗转到美国,寻找拍摄那些画家用过的调色盘。通过这些各不相同的调色盘,你可以看到每个画家的技法细节及强烈的个人风格。

Eugene Delacroix/欧仁·德拉克罗瓦

(1798-1863)

他的画作《自由女神领导法国人民》影响了浪漫主义作家维克多·雨果,三十年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。

Édouard Manet/爱德华·马奈

(1832-1883)

马奈十分善于使用黑色。它像乐队中的定音鼓,使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。

Edgar Degas/埃德加·德加

(1834-1917)

“画出眼前所见的固然重要,但最好只画出存在于记忆中的事物,因为那是经过转换、沉淀的想象,然后才能画出真正感动自己的地方。”

Claude Monet/克洛德·莫奈

(1840-1926)

“与其说他是一位画家,倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临,寥寥数笔,千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。”——莫泊桑

Vincent van Gogh/文森特·梵高

(1853-1890)

“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄, 一群乌鸦惊叫着飞过天空。”——波德莱尔

Georges Seurat/乔治·修拉

(1859-1891)

修拉每幅作品的展出都要引起激烈辩论,他对此不甚关心。他性情孤僻,沉默寡言,除非人们就他的理论对他提出问题,他甚至对少有的几个密友都不愿谈心里话。

Henri de Toulouse-Lautrec/亨利·德·图卢兹-罗特列克

(1864-1901)

“我致力于创作真实而非理想,或许这是缺点。虽然我并不喜欢丑陋的东西,但我对它仍带有几分兴趣地涂上颜色,或画成圆形,或使之发光...。”

Henri Matisse/亨利·马蒂斯

(1869-1954)

马蒂斯认为艺术有两种表现方法,一种是照原样摹写,一种是艺术地表现。他主张后者。他说:“我所追求的,最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”

Paula Modersohn-Becker/保拉·莫德索恩-贝克尔

(1876-1907)

德国女性画家,早期表现主义重要代表人物。在她31岁短暂一生中,创作了许多具有突破性的作品。

Pablo Picasso/巴勃罗·毕加索

(1881-1973)

在毕加索一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

Palette of Wassily Kandinsky/瓦西里·康定斯基

(1886-1944)

俄罗斯画家和美术理论家。与皮特·蒙德里安和马列维奇一起,康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

Palette of Marc Chagall/马克·夏加尔

(1887-1985)

“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的......”

Palette of Francis Bacon/弗朗西斯·培根

(1909-1992)

生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷,犀利,具强烈暴力与噩梦般的图像著称。

Palette of Cy Twombly/赛·托姆布雷

(1928-2011)

美国著名抽象派艺术大师,1928年4月在美国弗吉尼亚州出生,原名埃德温·帕克·托姆布雷,“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。

J.M.W. Turner/透纳

(1775-1851)

他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁,然而透纳视绘画创作为生命,一生佳作累累,即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。


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