夜深沉表达了什么情绪
夜深沉
《夜深沉》是京剧的曲牌，用曲牌或词牌作名字的艺术作品不少，是为了用这些曲牌背后表达的意境来展现自身的艺术内涵。比如张恨水的作品《夜深沉》描写的是求不得，爱别离的故事；“风入松”书店则彰显的是一种清雅带有魏晋名士风范的格调。
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事，得意无出 于此。若时空穿越，我若能观此景，我必散发击鼓，缠结低唱。于是——
“身所盘桓，目所筹谋，”
“俯仰自得，游心太玄”！
《夜深沉》是京剧的曲牌，用曲牌或词牌作名字的艺术作品不少，是为了用这些曲牌背后表达的意境来展现自身的艺术内涵。比如张恨水的作品《夜深沉》描写的是求不得，爱别离的故事；“风入松”书店则彰显的是一种清雅带有魏晋名士风范的格调。
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事，得意无出 于此。若时空穿越，我若能观此景，我必散发击鼓，缠结低唱。于是——
“身所盘桓，目所筹谋，”
“俯仰自得，游心太玄”！
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第1个回答 2020-10-29
《夜深沉》是京剧的曲牌，用曲牌或词牌作名字的艺术作品不少，是为了用这些曲牌背后表达的意境来展现自身的艺术内涵。比如张恨水的作品《夜深沉》描写的是求不得，爱别离的故事；“风入松”书店则彰显的是一种清雅带有魏晋名士风范的格调。
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事，得意无出 于此。若时空穿越，我若能观此景，我必散发击鼓，缠结低唱。于是——
“身所盘桓，目所筹谋，”
“俯仰自得，游心太玄”！
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事，得意无出 于此。若时空穿越，我若能观此景，我必散发击鼓，缠结低唱。于是——
“身所盘桓，目所筹谋，”
“俯仰自得，游心太玄”！
第2个回答 2020-10-29
《夜深沉》是京剧的曲牌，用曲牌或词牌作名字的艺术作品不少，是为了用这些曲牌背后表达的意境来展现自身的艺术内涵。比如张恨水的作品《夜深沉》描写的是求不得，爱别离的故事；“风入松”书店则彰显的是一种清雅带有魏晋名士风范的格调。
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事。
不管是谁烘托谁，或者谁成就谁，一般情况下，背景都是次要的，不过在传统京剧《霸王别姬》的最后一段，我觉得是音乐背景胜过了舞台画面。《夜深沉》的表现力太强了，闭上眼睛，那种由凌乱不舍到决绝已定的情绪，被《夜深沉》表达的慷慨而高贵。相反，由于梅派艺术的端庄含蓄，在虞姬的最后一舞上，倒显得温吞而不尽意了。我更喜欢舞者胡沈元在杨丽萍的《十面埋伏》里面表演的虞姬，或者作为舞蹈演员的他更容易通过肢体语言来表达虞姬的诀别，在这一点上，无论是梅兰芳还是张国荣都无法做到。
你看，我总是跑题，《夜深沉》是一支致力于把心听乱的曲子，但经典的经典之处就在于，它既能迎合你焦虑和起伏不定的心思，又能在瞬间解决这种困惑，无非就是如此这般，事到临头也要有当机立断的风度。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，《夜深沉》在高潮落幕的尾声中通过从容不迫和婉转优雅的旋律所表达出来的正是诗人北岛的笔中之意吧！
和虞姬的最后一舞相比，在历史上还有一个关于舞剑的故事因为杜甫的诗作青史留名。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”传说草圣张旭就是因为受到公孙大娘舞剑的启发，才成就了他笔走龙蛇的绝世书法。不知道公孙大娘舞剑的时候有没有音乐的加持，最可能的伴奏应该是鼓点，梁红玉击的桴鼓应该就是由此而来吧。我想说的是，《夜深沉》里面除了京胡淋漓尽致的表现之外，能对情绪起到推波助澜的就是司鼓恰到好处的表达。一段经典的艺术作品既有回味隽永的韵味，又有恰到好处的节奏。实际上，通过节奏的变化，达到渲染和助推情绪的变化正是这首曲子和其他曲牌的区别之处。司鼓或紧或慢，或轻或重的地打在听者的心上，让我们跟着它或紧张或释然，终于达到了“大地山河微有影，九天风露浩无声”的境界，曲中人何处？谁是曲中人！
还想说一个舞剑的故事，唐开元年间，裴将军在居丧期间，请吴道子在天宫寺画鬼神的壁画。吴道子说：“吾画笔久废，若将军有意，舞剑一曲，庶因猛厉，以通幽冥。”于是，裴将军走马如飞，掷剑入云，吴道子援毫图壁，飒然风起，生平绘事。
第3个回答 2020-10-29
我来回答，夜深沉表示了什么情绪？
我认为夜深沉是表示一个人很无奈，情绪上有很多的困扰。
就像黑夜一样，深沉沉的。那种感觉很压抑。
我认为夜深沉是表示一个人很无奈，情绪上有很多的困扰。
就像黑夜一样，深沉沉的。那种感觉很压抑。
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