40年前的手工动画片皮影戏沉为夕阳：台上精彩绝伦，台下空无一人
皮影记忆
敲锣打鼓，字正腔圆，一屏白布上，小人物翻江倒海栩栩如生，幕后，十几个师傅晃着脑袋，微闭双眼，“蹬蹬蹬蹬！”小鼓声响起，皮影开始了。台前，几个村的小伙子都聚到一起，台下坐不下了，就爬上房顶，上了年纪的老人拿着扇子运着风，摇头晃脑偶遇精彩之处，使劲点点头，唱戏人骤然一停，掌声响起，几十人大声叫好：妙妙妙！
皮影来源
皮影在古代被成为“影子戏”，在很久以前，皮影大多是用牛皮晒干做成，把兽皮剪成人物，在表演的时候，面前放一块白布，布后点上蜡烛，通过光源的照射，把人物的影子呈现出来，再加上手动的拉扯表演，简陋的“动画片”的“视频”就做好了。
“音频”往往是皮影戏团队里的唱戏人，他们通常会操持着一口的方言，把皮影戏中的人物故事唱出来，同时还有专门的“乐队”，有鼓，有二胡，还有琵琶等，这种多种形式结合的呈现方式就是最初的皮影戏，在古代有特殊的地位，也代表了一方水土的文化气息，从地域上看，是中国的北方地区，山西、河南、甘肃等地，皮影流传最广，虽然作为最质朴的表演方式，可受到了广大人们的喜爱。
在我国历史上，最早有皮影来源的记载是《汉书》，在2000年多前，汉武帝的妃子李夫人身染重病，驾鹤西去，作为疼爱妃子的皇帝，汉武帝日渐消沉。后来一日，一位大臣李绍翁在路上那个看到一孩子手中拿着一个玩偶，影子倒影在水中十分有趣，倘若把这种玩偶给予皇帝，岂不是美哉。
在古代，各国交战频繁，皮影作为一种文化，也随处流传。从元代开始，皮影戏就被流传到海外，波斯、土耳其，得到了诸多外国人的喜爱，而在我国，从清朝开始，皮影戏在民间开始流行，直到清朝末年，随着点灯的传入，这种皮影戏更是进入鼎盛。据说在民间不管是什么节日，皮影戏都成为最抢眼的节目。每逢佳节，搭戏台，建场地，专门在庙会上准备皮影戏。
皮影制作
作为古代文化的一员，皮影形成了自己独有的特色。陕西人汪天稳在皮影的发展中，做出了突出贡献。从12岁开始就跟着师傅学习皮影，那时候还是60年代，没有先进的技术，只有踏踏实实。汪天稳介绍，最古老的皮影，使用的是“推皮走刀法”大概的意思就是，把牛皮放在案板上，把刀刃架在上面，然后慢慢推动牛皮，刻出来自己想要的人物形象。
实质上，在后来的皮影制作中，单单的一张牛皮已经不能完全满足皮影制作的需要，人们对各种兽皮的选择进行了创新，还要经过画图，雕刻，上色，熨平等八道工序，制作一套皮影要手工雕刻3000多刀，这在皮影史上是最繁琐最珍贵的过程。在皮影的制作中要先把兽皮洗干净用药水浸泡，涂上油压扁，然后像是雕刻家具一样，把薄薄的兽皮雕刻出来想要的样子。在古代，各种神话传说，比如嫦娥奔月，大闹天宫等，都被形象地刻画出来。
皮影没落
2003年汪天稳经历11个月，用牛皮制作出来了《清明上河图》，有23.58米长，但那时在那个时候，随着电影和电视的普及，皮影已经在日渐消沉，汪天稳意识到了这一点，为了留存血脉，他开始尝试如何把皮影运用在电影中，2011年外国电影《功夫熊猫2》上映，开头动画就是借用了中国的皮影形式。
随着中西方文化的结合，很多外国人对中国文化倍加关注，2008年，美国的一个留学生Annie被皮影深深吸引，专门来中国，行走各处学习皮影，她觉得皮影作为古老的“动画片”式表演形式，在世界上是首屈一指的，这种文化无论如何都不应该被埋没，她到处拜师学艺，希望成为了这个方面的专家。
皮影传承
在很多80后，90后的童年中，皮影戏的记忆少之又少，随着社会的进步，纵然皮影戏如何创新，都已经不能再迎合市场环境。那些曾经靠着皮影戏生活的老人，“团队”都已经解散，在他们的心中，皮影是文化，本应该传承下去，可新时代各种艺术形式不断涌现，儿孙们都不再喜爱皮影，传承便成了空谈。皮影人的后代也已经扎根城市，想必，那些先辈人一刀一刀用汗水刻制出来的皮影，已经成为了仓库里铺满灰尘的点点记忆。
作者/老黑
喜中国文化，爱历史传承，尽绵薄微力，扬卓越俗成。
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