美术研究｜浅谈印象派绘画对摄影艺术的影响
【摘要】在摄影艺术中，印象派绘画的形式和画风，是摄影灵感的重要来源。 在上世纪的 60、80 年代时期，西方国家开始盛行印象派画作，并且出现了诸多的绘画名家，如莫奈、雷诺阿等。 印象画中的绘画语言丰富而生动，对摄影艺术的发展具有重要的影响。 本文就印象派绘画对摄影艺术的影响进行了简要的探究，仅供参考。
【关键词】印象派绘画 摄影艺术 影响
印象派绘画通过瞬间的印象进行画面创作，画家抓住事物的其中一个细节，对其进行描绘，这种创作方式，与摄影艺术的创作方式在性质上具有一致性。 而印象派绘画出现的时间明显要早于摄影艺术出现的时间，可以这样说，摄影艺术的行为模式是借鉴印象派绘画的创作模式而发展得来的。 由此可以得出，印象派绘画对于摄影艺术有着重要的影响。#油画##国画##美术#
一，摄影的发明和印象派绘画的发起
绘画和摄影同属于二维平面艺术，一件完整的艺术作品是一个情感的表达也是对构图，色调，光线进行了细腻的设计。 在 16 世纪，画家进行写生活动时，通常都会携带暗箱，而随着时代的发展，这种暗箱逐渐被应用于其他的领域中，摄影术就是由画家写生时所携带的暗箱而发展得来的。 而印象派绘画中对光线的描绘以及应用，构成了现代意义上摄影艺术的光线的造型，使得摄影中体现出的光线更具有立体感，也更加具有艺术性。 受到印象派绘画的影响，摄影艺术在发展初期，其题材的选择具有纪实性、内容具有瞬间性，这些元素构成了摄影艺术的语言，使得摄影艺术更加的生动形象。 1889 年法国印象画展在英国首展， 展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了搞艺术摄影的代表人物鲁滨逊，他在肯定印象主义绘画的同时第一次提出了“软摄影”。 他认为“软摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨逊注重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这种朦胧效果的软调摄影。
19 世纪的印象派是欧洲绘画的转折期，也是现代印象派绘画的发展初始阶段。 在这一时期，印象派绘画主要体现的是大自然的光色的变化，描绘出大自然的真实场景，画家对大自然中的某一事物的瞬间印象激发了其绘画的本能，这一瞬间的印象就是印象派画家绘画创作的源泉，著名印象派绘画莫奈和雷诺阿重视对大自然光色变化的直接观察进行风景画写生。
在摄影艺术中，大多数的摄影家都追求一种软调式摄影，这种摄影方式寄托了摄影师的情感，摄影师可以通过这种摄影方式抒发其心中的感受。 这种摄影方式具有一定的客观性，但是其带有摄影家的思想情感，因此也具有一定的主观性。 印象派绘画由法国开始盛行，一直言传至今。 在当时，印象派绘画出现的原因，在于社会制度的严重陋习，使得人们的生活受到严重的压迫，而绘画的方式也相当陈旧刻板，因此，很多画家为了打破这种陈规的绘画陋习和抒发对当时社会的不满，在画作中充分地利用光线来凸显气氛，使得事物的视觉效果更加明显，具有丰富的色彩性。 这一创造性的绘画转变形式，就是印象派绘画产生的来源。 印象派绘画的发展和实践对于后期的摄影艺术的出现和发展带来了巨大的影响，在摄影技术界得到了极大的反响。 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。虽然现在认可印象派摄影的人微乎其微，这很容易理解，不是所有人在慢快门的时候都能释放自我情感。
二，印象派绘画对摄影艺术的影响
在印象派绘画发展的初期，真正意义上接受这种绘画风格的是英国。 在英国，摄影家将印象派理念融入到摄影当中，使得摄影艺术呈现出独特的视觉效果。 采用印象派理念创作出的摄影作品，不仅能够清晰地展示出景物的细节特点，还能够从细节中体现出整个自然的发展特点。
受印象派摄影影响并身体力行的摄影家主要有：英国摄影家约翰斯顿，法国摄影家罗伯特·德马奇，奥地利摄影家海因里希·库恩等。 除此之外，印象派摄影在美国也引起了不小的反响，摄影分裂主义中的不少成员如爱德华、兰登·科伯恩等，于 1900 年在伦敦举办了“美国画意摄影新学派”作品展，尽管同样是朦胧效果的画面，和英国人不同的是，他们不是将印象派技巧应用于风景和人像，而是从日常生活中寻找灵感，其作品并不仅仅限于形态与影调的优美安排。 当然，印象派摄影并不都是赢得一片喝彩的，一些评论家也会无情地讽刺这些为“摄影模糊图像学派”，但是这并没有影响印象派摄影艺术的发展。 摄影师还提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。 印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。 受直射光照的景物亮度偏高，而受散射光照明的景物亮度偏低，这样在作品中形成了强烈的明暗反差，这种巨大的明暗亮度间距会超出胶片的有效宽容度范围，这样会使一部分景物的影纹层次不能被表现出来。 逆光的效果更易于被视觉感受到。 逆光中的物体处于阴暗中，其中的明暗层次和色彩变化很是微妙。
由于景物收到直射逆光的照明，产生光晕，形成一定渐变和烟雾效果，从而活跃了气氛，丰富了影调，更有一种能够激起人联想的朦胧美。瑞士女摄影师 Vionnet 也掌握这一印象派创作的精髓。她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点的“印象派”摄影作品。 Vionnet 在网上通过【关键词】搜索，从找到的照片中筛选出上百张同一景点的照片，然后把它们叠加合成为一张。 据说需要合成 200-300 张照片才能得到一张令她满意的结果。 波兰摄影师 Marcin Sacha 不仅仅是风光摄影大师，更是印象派绘画主义摄影师，下面这组作品被人誉为“地球的肌肤”。 作者充分利用摄影的记录特质，生动再现了原野上充满节奏感和韵律感的机理。 简约的画面和强烈的质感，给人无尽的美的享受。
三，结语
综上所述，印象派绘画是印象派摄影的灵感源泉。 印象派摄影是印象派绘画在摄影艺术领域中的反映。 纵观整个印象派的发展时期，摄影术在其中每一个画家那里都曾扮演了不同的角色，对他们每个人的发展起到不可忽视的影响。 但艺术的发展让我们明白，印象派绘画艺术的发展解放了摄影艺术，使得摄影艺术可以沿着自己的发展方向越走越远，越走越远成功。
参考文献：
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[3]刘军辉.印象派绘画的现象学分析[J].濮阳职业技术学院学报,2012