色韵酣畅，别有韵味
扬州，可谓文人画的故乡和中国画的故里之一，更是花鸟画鼎盛时期的“发祥重镇”。能在文人画家标志性的集散地生存发展，顾扬肩负着重要的历史使命。
令人欣慰的是，画家没有辜负家园的给予，勇于肩负文化承传的重任，以无愧时代的艺术实践，创作出一批又一批丹青佳构。
顾扬：1956年出生，原扬州市国画院院长，现扬州市国画院名誉院长， 国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会副主任，江苏省美术家协会第四届理事，乌兹别克斯坦艺术科学院名誉院士，哈萨克斯坦美术家协会名誉会员，泰国泰中文化人联合会顾问，比利时利尔市美术学院名誉成员。乌克兰利沃夫国立艺术学院名誉教授称号。
作品多次参加全国及海外画展并获奖。曾赴北京、台北、香港、澳门及海外法国、比利时、日本、韩国、新加坡、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦等地举办个展及联展。作品曾被中国美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、李可染纪念馆、柬埔寨国家艺术博物馆等部门收藏。
顾扬生于扬州长于扬州，直到担任扬州国画院院长之职，成为远近闻名的据守中国画精神品格的大画家。
多年来，以花鸟画创作为主的顾扬，一直秉承着中国画的要义，在学传统的基础上走进生活，徜徉在中国花鸟画原生态精神境界和时代特色中，在开拓中创新，在创新中发展，逐步形成了意蕴深远、内涵博大、根脉清晰、特色鲜明的艺术风貌。
有专家评价顾扬说：“在长期的创作实践中，努力探索宋人传统，追寻简静、天真的人文氛围。同时致力于工笔花鸟画现代化进程的思考和实践。”在这段文字中，既表述了画家的美学渊源，又概括了画家师承下的艺术追求，还指出了画家的生命状态和心路历程始终处于上下求索中的一条脉动曲线。其实，只要我们走进顾扬的画里，就能感受到其文脉充溢下画家那旺盛的创作力和作品中所聚敛的精神气质，以及呈现出的文明成果。
顾扬将山水、花鸟画融为一体，扩大了花鸟画的表现领域。有的画面虽小，可是艺术容量的空间大；有的作品景物单纯，但主题所展现的意境深远。顾扬以熟练的技术和技巧，将画面营造得深沉浑厚中见清新，凝重浓郁中见典雅。
在他的作品中，禽鸟主体得到充分表现，依托的景物更是独具匠心。禽鸟的生存环境总是被作者典型化地走进风花雪月中，成为负载某种精神的象征。画面中的景物，因为主体形象的生动而变得鲜活灵光。
为此，他的花鸟画不再是低婉徘徊的家园小调，而是表述出与命运抗争时的高亢咏叹，进而形成大花鸟的人文景观。顾扬以画说话，用不懈的努力，成为当代中国工笔花鸟画的优秀承传者和开拓者之一。
顾扬的写意花鸟同样精彩，他用笔稳健老辣，笔墨大效果往往显出迷离而空灵的意蕴。尤其他笔下的凌霄花，枝繁叶茂、花盈蕾密，来龙去脉泾渭分明，笔墨结构明晰，花鸟映衬虚实结合，意趣天成，堪称上品。
每次与新朋友见面，朋友总问我画什么画，又问画哪一类，我说山水、花鸟、人物、工笔画、写生的渔船和鱼，我称之为渔村系列，猎及面很广。很多人会说，画那么多内容比较难出名，其实我当然知道，但灵感来了我按耐不住自己，就这样画了几十年，我已五十开外成了老头，每日不停地作画。
童年时我曾玩过集邮，使我懂得了“物以稀为贵”的道理，手上有相同的邮票就与同学相同的邮票置换，寄信用的普通邮票由于千家万户都有，是没有价值的，可以扔到河里去了。这使我一直以来在美术创作中不断寻找自我，几十年来除了笔墨练习，我从不效仿他人，甚至古今中外书本上见得到的画作我都努力避开，不仅要成为画家，而且要成为创作家。
说起渔村系列的作品，我很喜欢海港中的木船，它环游四海，历经大风大浪，历尽沧桑，船身都是伤痕累累和屋漏痕，与中国画的黑白表现很贴切，可以说是对号入座了。我雄心勃勃地干了几年，发现没有人买我的画，原因是人们不能接受这破烂的船挂在家中，却喜欢挂一帆风顺的新船，不能卖画对于我来说是个大问题，我总得生活的，于是我又在空船上画满了鱼，表示满载而归，然后干脆画鱼在水上跳跃，我花了好多的精力去研究水浪水花用中国画语言的画法和表现，我不甘心照搬照套前人的水的画法。我经常读理论。一本书中说到徐悲鸿当年领着一群学生到海边写生，学生们在海边观察了好久却没人动手画，老师问何故，同学们说：“我们平时在教室里画静物、人物时都是不动的，可今天面对着起伏的海水海浪，变幻莫测，根本无法下手，不知如何写生”。徐悲鸿听后对同学们说：“你们看到最满意最精彩的情景时，把双眼闭上，把它牢牢印记在脑中，然后进行默写，就能将它画下来”。之后，同学们茅塞顿开，画得热火朝天。
通过这样的一个典故，我以此法把双眼练成了照相机的快门，并用传统的水墨以墨分五色，以黑与白的对比，创出了我今天的水花的画法。
只有把水花表现好，跳跃起来的鱼才能更活更生动。
说起我的重彩工笔画系列作品。在2009年，我在北京的高研班学习，与老教授一起到材料店购买颜料和作画用品，老师对各种各样的颜料和材料不断向我们解释，说到这金箔和银箔，它是属于重彩画材料，但一般没有把握的情况下不要碰，少量使用可以，一个画面中大量使用会很俗气，几十年来也没有几个人用得好。
我听了老师的话心里兴奋起来，如果我用十年的时间把金箔银箔用好了的话，岂不是能出成就？就这样玩了六到七年，我还以逆向思维的方法把正在创作中的属于工笔重彩的作品尽量以黑白的形式出现，这样更能体现出中国水墨画形象，表现中国精神，画出使我自己十分满意的大作。2017年贴箔作品《丰收季》入选“筑梦威海卫”2017年全国中国画作品展、又相继入选全国中国画作品展一一当代中国画的创作生态与时代走向、入选“香风墨韵”全国中国画作品展等全国大型展览；又在“国风盛典”首届全国中国画作品展获奖、入展十三届全国美术作品展、入展十二届中国艺术节等，战果累累。
搞原创美术作品创作是件有风险的事情，很多画家搞创新一辈子成了野路子，原因是得不到专家评委们的承认。我很幸运，这十年的努力没有白费，屡屡入选和获奖，这表明我的贴箔作品得到了全国顶级专家评委们的检阅、验证并得到了承认。
在十三届全国美术作品展的展场上，参观者人山人海，我遇到殷禾等著名画家，他们对我说，老钟你不容易呀，你看这几年每一场全国美术作品展贴箔的作品都不少啊！是你引领的思潮。的确，现在的全国美术作品展中贴金贴银的作品真不少。
有一首歌叫做《一首歌一个故事》，对！每一件文艺作品都应该有一个故事，每一幅画都有一个故事，否则就无病呻吟了！我的每一个系列作品如花鸟类的菩提花、紫荆花、凤凰花等系列在开发创作中走过的历程都写满了故事。呵呵，写不完的以后再写吧！
总之，我会一如既往的努力，这辈子干画画这行没有回头路，就把整个生命和全部精力都用在美术事业上吧！
钟武红作品欣赏
艺术家简介
钟武红
1968年生于广东，中国美术家协会会员，中国八一书画院东北分院副院长，中国太平洋学会海洋画派研究分会会员，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员。
陈薪名：1981年生于吉林，毕业于北华大学美术学院。现为中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员、吉林省美术家协会会员、吉林市美术家协会理事、吉林市青年美术家协会理事、吉林北山画院画家、吉林市民盟书画院画家。
作品入展获奖：
2018“南粤之光”全国中国画作品展（中国美术家协会）
尚意·2017全国中国画（写意）作品展（中国美术家协会）
第二届“写意中国、大美辽宁”中国画水墨大展（中国美术家协会）
第二届中国画线描艺术展（中国美术家协会）
2008年全国中国画作品展（中国美术家协会）
第二、三届中国芮城永乐宫国际书画艺术节百佳奖（中国美术家协会）
问道·吉林省中国画学术展（吉林省美术家协会）
庆建国58周年吉林省美术作品展三等奖（吉林省美术家协会）
“梦想与激情”民盟中央美术院全国美术作品展览
第二、三、四、五、六、七、八、十届中国当代著名花鸟画家作品展
第六届中国当代著名花鸟画家作品展金奖
第三届东北亚国际书画摄影展优秀奖
绘物关情 鸟语传声
文/孟祥晖
书画本同源，其用笔讲究线条的质感朴实。苏东坡曾云：“我书意造本无法”，此自是法先立而后不为法所拘，随手写来却暗合于法。是对法之所运已游仞于心，快意写就而无不合于法，可以说出神入化于法。绘画亦如是，先应自有法，得法而能随心所运，既不逾矩又能心手双畅，画境自有情致。
在此之上能传写心境，化而为景，其韵自胜。绘画写心自古人人敏求。近得观陈君薪名之小品花鸟画，竟有画外之别境，高致亦关情，可见其艺之境又上层楼。写形易，绘心难，逸笔纵情，纸墨须相合，融笔墨于纸，而线条不浮离于纸面之外，此线条之质感尚佳。
绘画用笔实之易，笔笔实而难入佳境；景有虚实远近，线条亦如是，要实而不僵不死，虚而不飘不浮泛，虽润犹劲，虽枯仍实，实乃虚之以实，实之以虚，虚实间幻化为景，逸笔为景，情景融通。
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画自不言，其境传语，扣赏者心弦，似有所拨动，此当是动人之画。当以心绘画外之境，一花一草，一叶一木却也关情。其实仅绘其形如同写真，作为画家既写形又状其情实难，这则需要对线条的把控精准而无冗余。亦可说此乃应由技进道，才能传写画外之意，以此状物，当为艺之佳者。
因为真正的艺术不在于直白露骨的表达，而在于委婉含蓄，在不经意传写一份意外之情思，画境何曾不是如此求之乃妙。如果，徒有其形表艳丽而无西施之韵致，此美而病韵，无韵者，何来气韵生动，那么谢赫六法之要旨，则更无从谈起，所有简单绘形易，由形至气韵将难，因为用其形却无法传其神，无生动之气韵，境神竟，当无可观。
画不论其大小，始有其气象则自气韵生动，小景之画亦如是，若画境能给人以人以遐想，施及观者众生。悦赏之际，自是心弦暗暗拨动。观薪名之《 清寒 》，仅见屋宇飞檐一角，青瓦疏枝，栖以一雀，用极淡雅之墨绘于枝上，闲逸安神，不见其风却如闻其声，不闻雀语，却悟鸟之所言。
此以我写景，为有我之境，小中见大。此处意在画外，全在于薪名能让一枝一叶总关情，我写我心，由此可知他在作画时，心即是手，手即我心之役，当心手两忘之际，墨不滞于手，手不滞于心，由心写就。如此作画，自是别开一境，恐非我独赏之，见之者皆爱之也，必为知者所藏弆。
陈薪名初学画之时，近请教于诸乡贤名家，用心师法，心追手摹，亦有巧取，久有小成，却常觉心画相悬，画难为心声，笔墨亦有浮泛之弊。而求之于古人，方觉“画者，心也”。以心写象，绘心中之景，寓形于心，盈之以生动气韵自有小胜。
如见八大山人之小品画，虽物孤影单，却传神写情，化形寓心，心达于手，手以笔摹之，笔状心意，如此自然心手相纵，故易就佳境。此时顺笔推展，慢衍徐行，缓急相间求其线条之朴质，淹留处亦当赏会之心处之，悠然所绘，已忘记于物我，而物我偕在。淡静平和，心情寡淡，以我写无我之境。此其意境近来所以高远之因。
若累于事，画之线条自燥，形自糙理自跑，所以真正能安稳绘画者，自是拨冗凡俗，静得心源，宁静中得寻找一份悠然处。在这种心性下，让心中所想所欲绘之景化为笔底之线条，流动间而有心动。
因与之相处无间，自然常与之相观其近作，语其所绘之进益。每贊其精进时，却无傲于形，不以物喜，故能不断进步于其后，不固步于前绩，虚心向学，谦谦君子也。非谦和不能广纳，不为水难以广其心。水之上善，其本性也，故能成其大，故上学下处，才能理好的把握画语权，才能打开艺术之门。
近年赴京虚心求学，薪名之画境陡开。化僵为活，枯而犹润，骨气生血，生命之线跃动于纸上，更善为小品花鸟，寥寥数笔，却也鲜活如生。从此，入花鸟之堂奥，艺间游仞而有余。
常以简驭繁，让简约成为绘画语言，用如此简约之物去扣动读者之心弦，发出共鸣，动之以情，品之以味，弥久而尤甘。小品不小，主在其有景外景，境外境，情外情，情景间不一而动，所以无声亦有声。这种心与心之通，不是被动的发生，而是作者与观者自溢而为之。
画与画不同，有的人的画一览则无余味，久读则乏味，而薪名之画，则品之久而弥淳，每每有心之戚戚然，却快意于心。薪名脱形化境之后，游仞有余间，实得“深山藏古寺”之意境。正所谓，能闻于耳者自是悦音，使人快于心者自是美景。
薪名喜静，不善长言夸语，却于心中自有规矩。不随时俗人后，不轻妄议他人，函养同行，取经群贤，化而为我所用，取弃间取重去轻，重情份，却不少一份真性情，不慕虚，坚实地走好每一步，不急功近利，而喻于义。正是如此，才为我所重。
沈瑞安：1972年出生于福建诏安。1991年毕业于诏安职专美术班，2017年一2018年研修于国家画院林容生导师工作室。现为福建省美术家协会会员、福建省工笔学会会员、诏安县美协理事、诏安青年书画协会理事、沈耀初国画研究会研究员。
参展经历：
《梦萦陕北》2014年入选“吉祥草原-丹青鹿城”全国中国画作品展并被收藏（中国美术家协会主办）)，
《故里十月》 2014年入选“意之大者”福建省第二届写意画大展（福建省美协主办)，
《乐园》2015年入选“客家风，黄慎奖”全国中国画作品展，(福建省美协主办)
《奇山迎曦》2015年入选“中国梦，黄山魂”全国中国山水画作品展(中国美术家协会主办)。
《晨曦》2016年福建省第七届工笔画大展，(获优秀奖)。(福建省美协主办)
《家山叠翠》2018年入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展(中国美术家协会主办)，
《满园芳》2018年入选墨香诏安·中国画作品展(获入会资格)(中国美术家协会主办)，
《松园清逸》2018年入选“国风盛典”首届全国中国作品展(获入会资格)(中国美术家协会主办)。
《心中的桃花源》2018年入选“同源”一一首届全国中国作品展(中国美术家协会主办)
《红遍家山》2018年入选 生态龙岩·红色闽西——中国画作品展(中国美术家协会主办)
山水画与山水诗的都是表现自然美，两者的关系扩大范围可视为文学与美术的关系, 它们相辅相成。王维的“我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”和谢灵运的“拂衣遵沙垣，缓步入蓬屋。近涧涓密石，远山映疏木。”虽同为山水诗的名篇佳句，但表现的却是不同的意境。前者偏向于感情抒发，而后者偏向于景物刻画。
一个山水画家的作品，往往也有创作和写生两大类。沈瑞安的画风亦是如此，且创作比之于写生，呈现出更加独特的个人风格。沈瑞安的山水创作可以称之为“幻境”。
橙红的山体，靛蓝的湖水，远处云雾缭绕，树木掩映，有亭有屋，但不见人，宛如神游梦幻之地。观者观此类画作，便觉若将画中置一凡人和常见动物，必会破坏画中的神秘感。
写生是中国山水画的一个重要课题。古人是云游四海对景造意，近现代画家则是融合西画后的探索，以自然为基础的写生都对创作起着至关重要的作用。皆都秉承"外师造化，中得心源"这一观点，可见"写生"的重要地位。
沈瑞安经常进行实地写生，他的写生作品较之其他山水画家，更显拙意，实风尽露。
沈瑞安的写生作品中，田地、房屋、树木、远山，用墨各异，墨色浓淡变化自如。沈瑞安的写生画与创作画一样，画中少有人物、动物出现。但尽管屋前无人、田里无牲，浓淡相间的笔墨间，仍充满了烟火味，似乎随时会有人物出场。
荆浩在《画山水赋》写到，“子既好写云林山水, 须明物象之源。夫木之生, 为受其性。松之生也, 枉而不曲……如君子之德风也”。“物象之源”就是使万物所生本来的面目, 通过山水画来得到还原、表现。
无论是创作出的幻境，还是写生流露出的实风。沈瑞安的山、树、亭、屋之中，都透露着对于生命的热爱。区别的，也许只是，写生的朴拙与创作的梦幻罢了。
这些绘画作品出自于曹鑫先生之手，他出生在辽宁抚顺，毕业于首都师范大学美术学院国画系，他的作品是融合了水墨画的特征，大胆的用色与墨进行碰撞，做出一些绘画的肌理展现出大自然的生命力，用一种新的笔墨语言和色彩交融，来让读者更加具有代入感地去欣赏这些绘画作品，有一些绘画作品，甚至用大胆抽象的构成来，讲述大自然中不一样的故事，走跟着津门网一起去看看吧，看看您能感受到什么？