音乐史·巴洛克歌剧，英国假面剧和歌剧的发展
假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。
《狄朵与埃涅阿斯》是巴洛克时期英国作曲家普赛尔创作的三幕歌剧。该歌剧取材于维吉尔的史诗“埃涅阿斯纪”，讲述了迦太基女王狄朵与武士埃涅阿斯的爱情悲剧，歌剧中，女巫姐妹为了破坏他们的爱情，欺骗埃涅阿斯离开迦太基去完成一项使命，狄朵误以为他背叛自己，于是自焚身死。狄朵的唱段《当我躺在尘土之下时》是音乐历史上最著名的“哀歌”之一。
“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的戏剧才在英国产生，英国歌剧作品不多，大多参照意大利歌剧和法国歌剧而作。
英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本（戏剧）。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁(John Blow, 1649-1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis)，另一部是普赛尔(Henry Purcell, 1659-1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。
真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他的歌剧特征主要为：在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱；在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
《狄朵与埃涅阿斯，英国歌剧》
《狄朵与埃涅阿斯》被誉为最伟大的英语歌剧。普赛尔汲取了意、法歌剧的创作经验和技法手段，有机融合了英国民族风格的曲调，音乐形象具有质朴深刻的抒情气质。巴洛克时期乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的丰沛音色。普赛尔为该剧谱写的乐队部分十分考究，严谨的对位，精巧的复调，使音乐焕发出独特的迷人的韵味。