物律

物律

成功只有一个，按照自己的方式，去度过人生。无论是否愿意，真实、成功的人生也无怪乎此。人要成为自己的独家骄傲，这是哲学，更是人生。这让我想起自己对文学中至高语言的看法：人字合一，个性天然成。

声音有了旋律，加以连贯性的处理，便成了动听的音乐，便成了美。这让我想到也许任何事物都有自己的旋律，找到了旋律，他们也可以成为优美的形式，这就是我对“物律”的自我阐释。那么，事物与旋律，两者哪个更为重要的呢。

我想这也是一个极为重要的问题。若用文学相比，事物就是内容或主题，旋律就是形式或方法。在这个意义上并结合实际来说，当下的情况似乎事物更为重要些。比如心中没有内容和主题，创作是不可能发生的，即便形式和方法再新颖、实用也是不可以的。这在当下的写作尤其是孩子们的写作中是极为普遍的，更为可怕的是孩子们根本不知道这些问题，自然也无从解决。倘若抓准问题，适当的研究与训练，加上当下孩子们所获取的海量信息，我想写作并不是一件困难的事情，甚至可以创作出一批经典。

文学艺术应当多与其他艺术进行互动交流，因为他们本质上都是对美的创造。其他艺术的内容、形式、方法可以而且应当为文学艺术所知、所熟、所用。比如李宗盛先生作为一个极为重要的音乐人，他对唱歌的认知就可以为文学创作所用，这是一种理念的革新，甚至是一场思想的胜利。

李宗盛先生自己曾总结说：“唱歌是讲话的延伸”。他阐述说：“很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。”很真实，这段话道出了李宗盛创作的一个秘密。

李宗盛先生的歌曲，都是“词曲咬合”的，用中国更传统的经典语汇说，是“依字行腔”。但他并不是通过传统“依字行腔”，而是通过民谣这一外来的形式达到的。从目前的事实看，李宗盛先生迄今为止，可能受到过汉语民歌和戏曲的自然熏染，却从未自觉地研究、吸取、借鉴民族音乐传统。他是完完全全用民谣形式，自发自觉追求“讲话的延伸”的艺术，走到了汉语民歌、曲艺大师所走到的近似的地方。这样李宗盛先生就达到了人歌合一的境界。他写给自己的歌只有他能够唱好，他为别人写的歌，同样他也可以借助本源性的心境超越原唱。

我认为李宗盛先生的创作理论我认为同样适合文学创作。

文学中的语言境界，最高的，其实也是人字合一。这就是说个性化的语言就是语言的最高境界。而且，这种个性具有天然性。因为每个人本身都是有差异的，可能相似，但不会完全相同。这是人字合一、文字个性化的本源基础，只要找到这个本源，人字合一可以说自然而言的事情。因此，人字合一不在人的外部，而全在人的内部。

当然，人字合一不是一个方法，而是一个标准，但很多时候标准比方法要重要。而要达到这个标准，就要做到语言要直指本心，做到语言的诚实，让语言和自己的心境完全融合在一起。

另外，情与言的关系，也是词与曲的关系，两者相辅相成，同样值得深思精研。文学的胜败，可在情，可在言，也可以兼而有之，但有时，兼而有之是不容易做到的。这时，就可以借鉴李宗盛先生的创作理论，不必心急，要么让情更加曲折动人，要么让言更加诚实入心，让一方带动另一方，这样甚至可以达到兼而有之的境界。

总之，物各有律，唯用心与勤奋，才是扣门之石。

江一

丁酉冰月

【作者简介】

江一，青年作家，诗人，中文课程设计师，原名金江昆，1988年生，2012年7月毕业于东北师范大学文学院，教育硕士，师从著名儿童文学研究专家侯颖教授，现为衡水市作协委员，河北衡水中学语文教师,《衡中诗韵》编委，著有长篇小说《渡缘》《一江琴声》、诗集《桃花坞雨》、美学著作《美的唤醒》、学术著作《情境之门》《一个诸境斋的故事》《洒落的从前》《唐宋诗发展史简话》等，指导中学生创作诗文集《繁荇集》《化境风》等。发表的论文有《叙事类写作限制初探》《传统文化传承问题探究与解决》等。曾独立开发课程《汉字硬笔书法入门与提高》《美的唤醒》《中西思想小史与文学写作》《知“古”与知“己”》，并教授北大先修课《中国古代文化常识》。主持和参与的科研课题《青少年心理问题与对策探究》《传统文化在高中语文教学中的传承》《责任教育》和《大学生的就业问题和青少年职业规划》等。曾长期负责全国创新作文大赛的指导工作，并担任第十二届全国中小学生创新作文大赛河北省决赛评审委员会委员。