强阵容+弱剧情，算不算资源浪费？
《扫黑风暴》前脚刚走，《双探》后脚就来了。
和《扫黑风暴》一样，《双探》刚开播那会也拉满了期待值：
先看幕前：
段奕宏主演兼监制，召唤来了“团长帮”原班人马张国强、邢佳栋、刘威葳、高峰……
另外两个主演则是大鹏和金马影后曾美慧孜。
情怀+实力，演员阵容妥了。
再看幕后：
导演、制片、摄影、美术、造型、声音，几乎都来自电影领域。
导演费聿竹和陈宙飞，一个是入围First影展的新人导演，一个是《悬崖之上》《影》《李米的猜想》的摄影师；
艺术指导吕东曾担任《地久天长》《失孤》《可可西里》等片的美术指导……
优秀的电影演员与电影幕后人员一步到位，《双探》的电影感不言而喻：
精致的构图；
考究的灯光；
凶悍的行动。
视听语言如此讲究，对犯罪剧爱好者来说无疑是极大的诱惑。
但看了几集之后，我总觉得哪儿不对劲。
这剧能看，但总觉得少了点东西。
再一回想，当初那些铺天盖地的关于电影感的宣传，好像也少了点什么。
搜罗了一遍阵容，我发现大家选择性地忽略了这部剧的编剧。
为啥？
因为实在没东西可吹。
就像这部剧，吹啥都行，就是不能吹剧情。
一部悬疑刑侦剧，节奏慢，悬疑的谜底藏得也不深，是不是就没看头了？
倒也不是。
还有一种路子，就是借几宗悬案引出案发当地的社会人情，揭露某种社会风气，或是涉案人员面临的各种人生困境。前段时间的美剧《东城梦魇》，以及很多网友提到的《真探》都是该类型的翘楚。
《双探》显然是想走这条路，只可惜编剧的笔力太浅，撬不动双塔这冰封千里的雪地。
【下文包含严重剧透（虽然也没什么悬念），介意慎入。】
01
好瓶装老梗
《双探》有两条并行的故事线，全都源自北京，但线索又指向吉林双塔。
第一条线是北京一名十五岁少女范晓媛被绑架。
恰巧范晓媛好朋友的爸爸是这片的警察，名叫李慧炎（段奕宏 饰）。
李慧炎住在二环胡同里，老婆不在了，一个人带着儿子，日子过得紧巴巴。
路上偶遇匪徒，他骑着二八大杠追了很久，还是让罪犯跑了。于是全城堵截，结果罪犯依旧瞒天过海，带着小女孩逃出北京。
李慧炎和同事们一路追查，发现这群人来自吉林双塔，便赶往双塔。
另一条线的主人公是北京的一名入殓师周游（大鹏 饰）。
周游的父亲在家中被人谋杀，舌头被残忍割下。
周游亲自为父亲收尸，发现家中自己的相片上摆着一块碑文拓片。
度娘告诉他，这块碑来自双塔。
巧的是，双塔也是周游的故乡。
当年父亲要去北京进修，带着年幼的他离开了双塔。
母亲早逝，父亲又总是心事重重，导致周游与父亲的关系并不和谐。
他本来是医科大学的学生，后来放着医生不干，干起了给死人化妆的工作。
似乎一切都源自双塔，周游决定回双塔一探究竟。
随着剧情深入，各自带着任务的李慧炎和周游在双塔偶遇了，观众也会慢慢发现，这两条看似风马牛不相干的线索，也逐渐纠缠在一起。
来到双塔，画风陡然一转，从北京胡同的市井转向了凌厉粗犷的原生态。
不得不说，剧组的实景拍摄大大提升了整部剧画面上的质感。
例如李慧炎在雪地里看到熊的那一段，光是段奕宏脸上的雪碴子就足以让人感到刺骨的寒意；
随时随地冒出来的热气；
演员在雪地里步履蹒跚艰难前行，时不时还要打个踉跄；
经常出现的火炉、小太阳，以及围绕着取暖设计的各种小细节；
时而出现的雪原空镜，双塔城区如港式街头的赛博街景……
都能看出主创的诚意：
他们想要讲一个千真万确发生在东北雪原的犯罪故事，要让观众看了，先从生理上感到冷，再从心理上感到冷。这样，当正义最终降临的时候，人心才是最暖的。
看采访，段奕宏不仅“折磨”自己，也“折磨”着全剧组的演员。
他拍雪地追凶的戏，要把自己的头直接扎到雪里；
一般演员在雪地里拍戏，都是先呆在暖和的地方，等到自己的戏份再出来。但乍从暖和的地方来到冷的地方，整个人的状态都不对，不像是在冰天雪地里冻了很久的样子。
于是剧里的演员全都真的在外面待上十几二十个小时，给出的生理反应都是最真实的。
而美术、摄影的审美也一直在线，很多情绪、人物背景都是通过镜头画面传递出来的。
比如大Boss吴德水开头的几次出场，打光别有深意。
给屠夫的镜头，血腥中透着别样的仪式感，暗示着这是一个手段凶狠，但又秉持某种原则的人。
这些无疑都是值得夸奖的地方。
这样大概也是《双探》一直在7.9分徘徊，一度上了8分的原因。
在硬件条件上，这部剧合格了。
但在故事内核上，这部剧又太老了，老到我怀疑隔壁大湾区的哥哥们几十年前就把这样的剧情演了个遍。
但凡看过几部犯罪片，或者都不用看过几部，只要是看过《扫黑风暴》的，就能在前几集轻松猜出周游父亲那条线的前因后果。
都是一伙利益集团为了阻止某人的告发犯下命案，而后各奔东西，十几年后当年的幸存者前来调查真相或是复仇，扯出一系列陈年往事。
虽然我也不喜欢为了反转而反转的强情节，但越看越发现真相果真如所有人的猜测那样，多少还是感到失望。
至于女孩绑架事件，吴德水直接说女孩是“血袋子”，剧情已经不能再明显了，而警察一直到第14集（一共16集）才查出来。
不仅悬疑感弱影响了观感，剧本上经不起深究的细节也是一抓一大把。
被网友诟病最多的就是年代错位感强：
2017年了，北京警察家的四合院连个私厕都用不起，还得到处管人借钱；
北京的警察仍然在四合院办公，穿着像是停留在上世纪90年代；
这个年代，李慧炎还骑着二八大杠在胡同溜达……
不过已有不少北京网友反驳了这些，只怪广大网友没生活在北京二环，无缘见识；
但是有些地方就说不过去了。
比如反复出现的大白兔奶糖。
我明白编剧想用糖来做隐喻，但放在2017年的15岁少女身上，非常违和。
又比如，2017年北京早已完成了天眼工程，疑犯在车牌号码暴露的情况下想要从北京城逃脱实在很困难，于是编剧安排他们偷走了别人的货车。
但是货车司机被偷车后竟然不报警吗？
就这么干瞪着眼看别人把车抢走了？
如果货车司机报警了，警方出警调出监控，发现车被掉包，及时拦住车辆或是在沿途布控排查车辆，应该是可以实现的。
但偏偏什么都没发生。
因为编剧他可能想不出好的让绑匪逃出去的方法了。
再比如，范晓媛被屠夫解救，放到了离警察局门口一条街的地方，然后被犯罪分子偶遇，再次绑走。
这种情节除了让人气短外，也不算太差劲。
而车里的小女孩不知道怎么突然就有力气挣脱绳子，自己一溜烟跑进了零下几十度的雪山里，即便只穿了校服裤子也冻不死，还不迷路。
如果剧里的警察能有小女孩一半的战斗值，也不至于到了大结局案子还没破。
编剧这种为了把故事圆下去而不得不糊弄一下的行为，真是老双标了。
毕竟在展现一些只需要积累点生活经验就能写的剧情时，编剧可是不遗余力地在展现所谓“真实感”（如我们前文所说）。
那些被网友猛夸的生活流片段，比如两个老刑警一边烤火一边聊人生，又或者是剧中人各种吃东西、插科打诨的桥段，都挺好。
但这些只能算酒席上的瓜子花生，再香也香不过主菜。
到了主情节，就忘了要真实？
不得不说，如今被夸“真实”“尺度大”的国产剧都有这毛病。
挑出来吧，显得我刻薄；不挑出来吧，又如鲠在喉。
如今不管是当观众还是写剧评，都有够难为情的。
02
没有深入的主题
说到这里，可能有观众要坐不住了：
我就是看个乐子，那些巧合就当是受害者倒霉，绑匪比较幸运不行吗？
你们就是成天闲的没事，人家为了拍一部剧多不容易啊，你天天这么找茬国产剧就能进步了？
正巧前几天陈数在宣传电影时还强调主创拍电影不容易，呼吁大家多点宽容。
听完她的发言，我反而觉得观众的“不宽容”更加重要了。
就拿《双探》来说，如此豪华、高配置的阵容，为什么偏偏找来一位几乎没有成功作品的编剧？
事实证明，这部剧最大的缺陷正是编剧。
上面我挑出的细节，只是剧本明面上的问题，而本剧更大的遗憾还在更深处。
第一点，本剧毫无人物塑造可言。明明有几个人设挺有张力，但真正表现在剧情里却空洞无物。
李慧炎咱就不说了。
除了开头修厕所，和几个同事贫了几句嘴，偶尔跟张国强唠会家常，以及办案时的执着认真以外，这个“双探”之一没有什么故事，也没什么困境。
而“双探”之二周游则是个有故事的人，父子不合，自毁前途，回到故乡的他既是在追寻真相，也是在试图与死去的父亲和解，以弥补这些年亲情上的巨大裂痕。
他对父亲一定有过埋怨，但自己拒绝回家又间接导致父亲死亡，心中又充满愧疚。回到双塔后，他隐约感觉到父亲的过去并不光彩，所以并未对李慧炎说实话。
他既渴望真相，又难以接受真相。
这种人物纠结的心理，编剧并未深入挖掘。
于是，本剧的主角，两位侦探的人物形象，全部垮掉。
第二点，成功的双线并置、双雄模式，必然要让两条线索和两个人物在主题层面产生化学反应，而不仅是将两条情节线简单勾连起来就万事大吉。
《双探》既然已经将两位主角作为剧名，理所应当将主题上升到人物精神层面的互动上来。
但我们看到的是，直到14集，两人的关系依旧停留在案件破解层面，李慧炎完全没有参与到周游的人生困境中去。
既然如此，双男主存在的意义是什么呢？
最后一点，相信有一定国产犯罪片阅片量的观众，对本剧整体气质都有一种似曾相识的感觉。
《双探》的很多地方都流露出了近几年“东北叙事”的特征。
大雪纷飞的环境，罪恶丛生的偏远小镇，没落的国企工厂，坚守道义的人……
这些年发生在东北的犯罪故事都一个调调。
能看出编剧试图通过两桩罪案，勾勒出双塔这个边远小城在城市化改革中岌岌可危的社会生态。
比如守林人乌娜吉的念想就是守好这片埋葬了父母的土地，让同样没了爸妈的小熊们可以和她一起健康安全地活着。
可惜一个人的力量不可能抵挡住改革大潮。
瞭望塔被拆，乌娜吉的理想破灭了，一同逝去的还有故乡。她可能不得不进城学些手艺，被迫成为漂泊在外的异乡人，在城市和乡村之间找不到自己的精神家园。
其实，周游就是另一个乌娜吉。
他这次回到双塔，就是在寻根，寻找改变了父亲从而改变自己人生的根源，才好找到人生未来的方向。
这些线头编剧在开头明明藏好了，但是写着写着，支线越来越多，主角背负的任务早已抛到九霄云外。
你想想，连主角都写不明白，还想写小镇群像？
得了怪病的吴德水，重情重义的冰姐，人狠话不多的雷公，全都浮于表面。
如果不是因为一帮演员演技过硬，摄影美术又如此优秀，增加了些许观赏性，那就当真一点看头也没了。
因此，本剧中很重要的主题——对东北小镇社会生态、居民精神状态的探讨——始终隐而不发。
再次回到刚才观众应不应该宽容的问题。
面对《双探》这样的剧，观众的“宽容”毫无意义。
正因为我相信主创是真诚的，我相信他们拍这部剧花费了很大的心血，才更要对他们“不宽容”。
一个项目，好不容易请到如此多优秀且靠谱的人倾力相助，却因为编剧这一环松懈影响了全局。
这算不算是资源浪费？
反正我见不得这种浪费，也希望这样的浪费越来越少。
只有观众不宽容，才能逼着这些创作者们像找演员找摄影找美术那样去磨剧本。
也只有多挑挑刺儿，国产剧总是雷声大雨点小的毛病才有可能改善。
否则，永远是开播一阵尬吹，剧情一深入便做鸟兽散。
主创和观众，谁能落着好呢？