篆刻入门心得：还是先学工整点的印吧！

但有一个问题，只勤奋就够吗？

篆刻是门综合艺术，只是勤奋显然不够。

 1、工整点的印，用来打基础。

李刚田老师的《篆刻学》里把印的风格分为“精金美玉式”和“野山荒原式”两个极端，不管是精金美玉式的妩媚、精工、劲秀、典雅，还是野山荒原式的奇诡、雄肆、老苍、古厚，都是极强的个人风格，这种风格可能是我们追求的最终目标，但在我们刚刚开始学习篆刻时，就去明显地追求，往往达不到效果。原理很相似的比如书法：我们发现某个书法家的草书笔走龙蛇，惊风泣雨，看上去美到极致，怎么学习？还是要回到学习楷书去，不学习楷书，连基本的笔锋转换都还不会，基本的顿挫都不知，就算记全了草书的口诀，照猫画虎地写会了某些字的样子，照样写不出神采来。

移到篆刻上也是这样，看到明清的一些大家们的风格独特的好印，就去模仿，学习，既不打印稿钻研篆法，也不学刀法，更不去体会章法，就只求相似，有时甚至想一个词，找找词典，反写到石头上，就开刀来刻了，刻出来的印匆忙不加细心体会，就钤盖算做作品了，这样的作品，真的没啥价值，或者说，价值不大。

因此，在学习篆刻这门特殊的艺术之始，最好的办法是找一些工整的汉印，特别是字画平直的汉印，一方方临下去，临出上百方之后，再想着去找那些近现代的大家的风格印去选，选自己喜欢的印风下手去学。

 2、工整点的印，加以变化就是后期的风格印。

有的朋友说，我就不喜欢临汉印，我觉得太土气了，不拉风，不爽快，我就喜欢齐白石的印，我就想先跟他学，一冲到底，怎么着吧！没办法，你要走弯路去，谁能怎么着你。自己考量一下齐白石的学印之路，师古之初，也是从汉印开始的。而他晚期的心手石相应，完全是熟能生巧，大匠已成的境界，你不栽树苗，想直接就有棵参天大树，怎么可能，哪一栋高楼都是从地基开始打起来的。

我不是说九叠印不好，也不是说鸟虫印不值得学习，他们都具备很高的艺术价值，并且在审美上也经得起时光的考验，但从他们入手，显然不佳。

比如，我们学习绘画，开头我们就说，我们要成为梵高，成为徐悲鸿，于是，我们下手就去学他的《向日葵》，着手就去大笔一挥画奔马，而不想着这些大师们都是从一笔笔的素描线条开始练起的，不掌握准确的线条，不对光线的运用细加琢磨，怎么可能有像样子的作品？我们回头去看一些大师们的素描作品，每一条线条出来的，都看似随意，其实却包含着深厚的基本功，正是这些基本功，造就了他们的那些成名作品。

长期的基本功的积累，就能得到随手一刻，就准确到位的线条，而不加练习的刀功，很可能为了达到某个表象，对笔画不断的刮擦，出来的必然是匠气十足的工艺作品，这不是说工艺品不好，工艺品好坏也有个艺字在里面。但毕竟，我们追求的目标，对自己的要求，不是做一个做工艺品的工匠。

3、向汉印里找工整，从篆法入手。

汉印工整者很多，仅满白一种刻法，就能找出可以临摹的百方不止，想刻好基本功，把这些印一方方下功夫学学就很好。为什么要从篆法入手呢？倒不是那句老话说“七分篆法，三分刻工”限制必须篆好才能刻好，而是在实践中，注重篆法刻出来的印，就处处有了经营，每一笔每一画都经过细心谋划，呈现出来的印面的布白、章法都有根有据，不随意，不零乱。

我自己曾经有过一个阶段，给别人刻印，拿起石头，打好方格，查查字典，照样画到石头上，一刀一刀切下去，就算一方印了，完全不考虑篆法，只在刻成一方印，后来自己回顾印谱，真真不堪回首啊。

篆法有时可能需要我们写好篆书，有时则不必，因为我们在上印的过程中，可以对印稿反复增减，反复调整，动刀之前，往往已经把每个笔画都调整到位了。而这种调整的过程，其实包含了自己的审美情趣在里面，这种调整也是个慢功夫，这种慢功夫，其实也是一种把印“刻工整”的心态在起作用。

综合上面我想到的，大致得出的结论是，初学篆刻，最好从工整的汉印开始入手，每刻一方印时，都从篆刻审美角度做完调整再动刀刻。 

顺带说一下，每日一刻这种坚持做一件事的精神很好，但每日一刻不是完成任务，也不是为了完成某个朋友的嘱托的塞责之作，是你自己在练习，你着什么急？想好了，写好了，调整完了，再动手刻，肯定能得出更好的作品。