中书协2020年12月国展培训笔记（五十二）

书法是传统文化中最为抽象的艺术，它的创作工具最为简单，一支笔、一砚墨、一张白纸，表现的形式也仅仅黑白两种世界，表现的手段只有线条而已。然而，书法唯其简单又是最复杂的，一幅经典的书法作品，它既要蕴含形而上的精神、气韵、人文等层面的丰富内涵，同时又必须展示用笔、结字、章法、墨法等等基本技法。节奏属于书法的技法部分，书法所拥有的复杂元素中，节奏在线条和章法的创作中发挥着一定的作用。

节奏一词来源于最早的音乐理论著作《礼记·乐记》：“乐者，心之动也；声者，乐之象也。文采节奏，声之饰也”，节是音乐中休止的意思，奏是音乐进行的意思，“文采节奏，声之饰也”，就是说，节奏和精彩的文辞一样，都是用来装饰美化音乐的元素。唐朝经学家孔颖达对节奏概念也做过这样的表述“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”由此看出，节奏就是音乐进行中或行或止的表现。艺术是相通的，古体诗词的平仄是诗词的节奏，舞蹈是有形的音乐，其表现形式直接取决于音乐旋律的风格和节奏，另外绘画、建筑、雕塑等艺术创作中，都会展示出各自的节奏韵律。假若从中国传统的审美理念“道法自然”出发，节奏这个艺术概念还隐藏于大自然的所有存在，如一簇簇千姿百态的云、一阵阵忽紧忽慢的风、一条条波涛起伏的江河、一道道变幻莫测的闪电以及四季轮回、昼夜交替等等自然现象中，只要你用心感受，就能感受到其中的节奏。

书法创作中，节奏无处不在。点画、线条、结体、章法、墨色等等的表现中，书写者心律的收缩、胳膊肌肉的韧性特点以及已经形成的每个人惯性的动作，以及对创作内容的理解，毛笔的大小、软硬，纸张的生熟程度，墨的浓淡都是决定节奏的因素。

节奏，具体的体现是毛笔运行的快慢。另外，单字大小奇正的变化、线条粗细的变化、行距字距之间的变化、墨色浓淡的变化等等都是节奏具象的体现。“密不透风，疏可跑马”中的“疏”、“密”就是章法中节奏的展示，“密”处节奏加快，空间紧缩，“疏”处云淡风轻，舒缓从容。“疏”“密”互相矛盾又互相陪衬，调解、丰富和刺激审美者的视觉，成为评价一副作品艺术水准的重要构成。

比如王献之一笔书和“疯张颠素”的狂草，纵然左右纵横、上下连绵紧扣、一以贯之、势不可挡，但总会留出让人驻足、喘气、呼吸的空间，就像音乐里的休止符，反而达到了此时无声胜有声的效果。

在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约。

笔速与墨色的关系

用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。

其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：

“饱笔须快，渴笔宜慢”。

▲王铎行草中笔速与墨色的变化

例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。

▲米芾尺牍中的墨色变化往往也伴随着笔速的变化

在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。

笔速与字体的关系

不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。

行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。

▲草书中的笔速往往是有节奏的

笔速与风格的关系

技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同。《姨母帖》笔速相对慢，《丧乱帖》笔速快。这类例子不胜枚举。

篆、隶、楷虽属静态字体，但在风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。

由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的。

笔速与节奏的关系

从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。

行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。

篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。

快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型.