大写意和小写意

“画意不画形”

“论画以形似，见与儿童邻。”

北宋时，欧阳修和苏轼就提出了中国画的美学核心——写意，并深刻影响着后世绘画的发展方向。

元代唐垕在《画筌》中更进一步明确了写的概念：画梅为之写梅，画竹为之写竹……

明以后，这种写意的美学主张逐渐发展成为绘画史上的大写意洪流。

早在两宋时期，就有梁楷以粗阔的笔势和淋漓的水墨，开创大写意画新风。

▲ 梁楷《泼墨仙人图》

▲ 梁楷《太白行吟图》

但最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭，徐渭以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，使画面浑然一体，迹简意远，超然象外，把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。

▲ 徐渭《蕉石图》

▲ 徐渭《墨荷》

▲ 石涛《行到水穷处》

▲ 八大山人《竹石图》

李苦禅曾说：艺术之最高者当推草书。

齐白石也认为他一生之憾事是还没有达到以草书作画的地步。

狂草是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界，大写意和草书的艺术形态近似，以草书入画更能挥洒出恣肆淋漓的水墨画境。

▲ 李苦禅《湖边之景》

▲ 李苦禅《鸟瓜图》

▲ 齐白石《南瓜图》

▲ 齐白石《葫芦图》

大写意能最大限度地发挥写意人物画和花鸟画的技法和特性，传统的减笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可以在大写意中得到充分的展现。

大写意通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，其中的内涵、意境、精神和生命力之大，既体现了画家的艺术修为，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。

明代林良的花鸟画风既有工笔设色也有水墨写意，作为一名宫廷画家，他的成就是在工致和写意之间，把写意提升到更重要的位置，实现了花鸟画史上的一次表现风格、审美旨趣的演变，为小写意花鸟画的形成奠定了基础。

▲ 林良《雪树寒禽图》

▲ 林良《古木寒雀图》

小写意是中国画中的一个重要分支，介于工笔和写意之间，主要以表现花鸟为主，小写意花鸟画完美地吸收了工笔和写意的优点，形成独特的水墨意境和审美情趣。

华岩、王雪涛、萧朗都以小写意花鸟画驰誉中国画坛。

▲ 华岩《嘉树鸣禽图》

▲ 华岩《黄鹂垂柳》

▲ 王雪涛《临涧跳踯》

▲ 王雪涛《玉兰花开》

▲ 萧朗《菜根香》

▲ 萧朗《院中小景》

在画面表现形式与精神境界上来说：大写意笔墨气魄大，形象概括。小写意注重细节，画面较繁琐。

从技法上来说：大写意用墨洒脱自由，不拘一格。小写意墨色相对柔和统一。大写意运笔挥洒自如，小写意运笔相对细腻。水的运用是写意画的一大特色，掺水较多的一般为大写意，反之就是小写意。