王士军 | 乡野书写与精神的还乡

——吴龙春写意花鸟画论

闻是文化2020-12-20 06:10:00

Artists' Profile

画家简介

吴龙春

中国美术家协会会员

黑龙江省美术家协会理事

黑龙江省中国画学会常务理事

黑龙江省画院绘画艺术研究院副院长、研究员

黑龙江省美术馆展览部主任、策展人

乡野书写与精神的还乡

——吴龙春写意花鸟画论

文|王士军

▲ 《云南印象》97×120cm 1999年

对于龙江画坛而言,吴龙春是一个特殊的画家,集国画家、策展人、冰雕家于一身,这样多元的打破了画种、学科的文化背景和知识体系,使的他在艺术层面有着多维度的思考,常常在绘画的无人区进行潜心的探寻。就使得他的写意画本质上脱离了功利和道德的双重的束缚,其实就弱化了绘画的实用性潜在的提升了绘画的审美性,营造了自我书写的自由的审美空间。

▲ 《别有衔泥处》68×68cm 2014年

正如英国的马克思文学理论家、文化批评家特里·伊格尔顿所说的,“创作性”写作的全部关键在于,他是光荣的无用,是最高居任何卑下的社会作用之上的“目的本身”。

▲《栖》 68×68cm 2003年

如果说高卉民老师、卢禹舜老师推进了黑龙江学院派绘画及体系的建构,那么于志学先生、贾平西先生影响了各级画院和地方群体的美术创作。吴龙春和贾平西先生亦师亦友,深得贾平西先生的厚爱,他一直牢记贾平西先生所说的:“宁可吃自己种的小米,不吃别人掰剩的馍”,也就是说艺术在形式和审美层面皆是卓尔不群的,要显现出鲜明的自我风格。

▲ 《憩》45×60cm 2018年

吴龙春的写意花鸟画,在承继了贾老师的平面装饰性和不平衡美学的基础上,他用色彩晕染突破了线的界限,而整体的画面又是整一的,在统一的大色系中又有细部的变化,从结构的变形、多样到画面的同一。在最完美的秩序中发现和创作最完美的绘画语言,浓丽色彩中蕴含着素朴的美学追求。吴龙春并没用“比德”的审美观来塑造绘画的艺术形象,规避了画家负载着沉重的道德的压力和生存困惑,其实画家在赋予绘画过多的人文精神,就远离了自然本性,而吴龙春喜爱自然,内心规避城市的喧嚣,不是主体先行,而是以物观物的探究自然物象的本性,就使得他的写意花鸟画由最初的强赋之趣转向了自然的本性,从而实现审美层面和精神层面的自由。

▲ 《我》68×68cm 2016年

德国的哲学家说过,诗人的天职就是还乡,还乡使故土成为亲近本源之处。绘画亦如是。贾平西老师评价他的画说:“充满了生活气息和乡野情调,更贴近现代人的精神情感和期待视野。是诗意的表达,具有一种独特的张力”,可说唯有精神的还乡才能触及快乐的本源,他的写意花鸟画的多为日常生活,但呈现出审美化的趋向,已生成了超越道德性和人类社会精神一种存在的现实之境。

——(王士军,哈尔滨师范大学文学院)


名家点评

▲ 《秋雨》 68X48cm 1992年(廖静文先生题字)

龙春是我的师弟,但他完全没有染上学院一般常有的陋习,无论是做人还是从艺。从80年代我认识的刚刚参加工作的他,到现在已是资深美术馆展览专业干部的他,他一如本色,我认为他画画更多也得益于这种本色。

他天性纯朴和善、没有心机、做事踏实,所以他的的画也朴素、率真、温暖,下笔直接、天然,全凭直觉反而鲜活感人。

我喜欢他的为人,也喜欢他画中的那股劲儿。

——谌宏微(贵州省美术家协会主席)

▲ 《惊春图》68x68cm 2007年

初见龙春兄的画作,颇有几分意外,没想到他粗犷豪放的外表下,隐藏着一颗细腻敏感的心。作品是艺术家内心世界的映照,从龙春兄的画作中可以折射出他对生活的独特感悟,以及对于艺术语言的锤炼和艺术观念的探索。

龙春兄的花鸟画和山水画,有着深厚的传统功底和意蕴,并巧妙融合了西画的技法和语言,更为难得的是,他善于从寻常事物中发现形式的美感,并在看似漫不经心的笔触中凝炼出精神的张力,使观者在惯常经验的反差中对于自身境遇若有所悟,从而获得内心的平静和质朴的感动。

——高敏(河南省文艺评论家协会理事、河南省美术馆学术策展部主任)


作品赏析

▲ 《第七只鸟》68×68cm 2009年

▲ 《杏影疏香》68×68cm 2019年

▲ 《羞红了脸》50×50cm 2020年

▲ 《远山》45x60cm 2016年

▲ 《红衣浅复深》50×50cm 2020年

▲ 《富贵挡不住》68×68cm 2011年

▲ 《尤物》40×40cm 2019年

▲ 《星月日》40×40cm 2019年

▲ 《啖月》68×68cm 2001年

▲ 《问香秋韵》180x96cm 2017年

▲ 《晨恋》136x68cm 2017年

▲ 《林都晨曲》 186x97cm 2019年

▲ 《暮春林壑》138x68cm 2018年

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