来自淮北大地的乐章
我们的车经四马路向济宁进发的时候，2021年元日的早晨，沐浴在朝阳里的小城显得无比俏丽。
碧空如洗，万里无云；旭日照射出来的温柔，好似深爱着的女人的眼神。
很难相信这是新的一年里严寒标杆出的清晨的景象。
我们要奔驰300多公里，为小城的一位画家在济宁的一次雅集活动助阵。
上车前，我把《画家李雷印象》一文在公号里推了出去。文字叙述了我和李雷的相识，对他近期创作的概观。
东篱堂主沈怀远转的时候，用了“小城大画家”之赞誉。
车里还坐着文联老主席郭宜中。此时还不知道，次日我们将在济宁博物馆郭守敬和马之贞的京杭大运河纪念像跟前，展开一场郭家与马家的当代对话。
京杭大运河，济宁的重要堪比扬州，它的上高冈的水系设计，其智慧和精妙，与都江堰异曲同工。
郭主席跟李雷兄相熟甚早，去济宁的路上，他谈的很大一部分内容也是他几年前概括李雷人物画的两大亮点：超越水墨戏曲人物的表现，实现传统水墨的现代转变；把大写意活化到三国人物的营造上。
宜中兄和原美协主席纵横老师，皆为小城很有影响力美评的大家，看了李雷的一批画他就断言：“李雷的三国人物画，必将在当代水墨人物画中占有自己的一席之地，他对中国水墨人物画所做的发展和创新，当为淮北书画的骄傲。”
也是另一版的“小城大画家”之说。
济宁郊外原野的雪仍残存余声，明晃晃的耀眼。
李雷兄有点小激动，零下8度的天气，三个多小时的单程，郭主席、堂主我们出现的时候，他兴奋的迎出来，拉着手晃。
对这次在山东济宁办展，李雷非常重视。
往返几次，筹划一个多月。
山东是中国书画大省，济宁更是传统文化大市。
仅说印章一块，济宁有六位西泠印社会员，而整个安徽只有四位。“西泠印社会员”的招牌，比中国书协会员更硬气。
济宁也是孔孟故里，而以关公、钟馗作为表现载体的李雷的水墨人物画，便扎根在儒教的仁义礼智信基本价值观上。所以济宁也是李雷的文化和精神故里。
他的展标用了孔子和关公两个人物，这种连接表现出中国人精神世界的一种传承，用心是极其刻深的。
中国人的历史，就是人文与精神特质的血脉相连或割裂出剧痛的沉沉浮浮。
李雷把这次展览称作“书画雅集”，很重要的立意就是想和济宁的书画界同行以展出作品为话题，做一次中国水墨人物画创作的深入交流。
把这么多年李雷式的探索，展开给济宁的书画家去检验、评判。
他也以这种方式寻觅知音，寻求应和或批评的声音。
雅集地方的选择，他也和汉园的高馆长用足了心思。他想让自己的人物画从殿堂里走出，放到自然环境里去观赏，以此致敬画里蕴含的所有的民俗文化元素。
其实是很冒险的举动。
殿堂展厅的凝聚性，灯光、装饰提升画作阅读效果的手段一并要丢弃，就像是在国家大剧院演出的角儿，素颜跑进野地里唱“空城计”。
李雷就想看看作品自身的笔墨语言，究竟有多大的视觉和审美影响和冲击力。
庭院里的展出，他比之近代法国画坛的“沙龙展示”。
连我们都没想到的是，30多件作品件件被济宁同行盛赞，引发了热议。
济宁市政协文史委王主任说，李雷的画是字画诗印的集大成，堪比吴昌硕的追求与达成；济宁市书画院郑院长直接评价为“大画家的力作”。
济宁电视台王台长既是资深媒体人，也是济宁的著名美评家。
他在画展资讯里写道：观李雷的人物画，绝对不会出现与人雷同的感觉，却会浮现出似曾相识的眼熟。这种似曾相识，不是看到谁创作过这些画，而是中华文化民间艺术符号积淀的折射。
在李雷的人物画里，充满了抽象变形的意味，他那种象征的符号已经变得更加抽象，却能够让你一眼即识，且印象深刻，能给人留下强烈而持久的视觉冲击。
他的人物画在经历了多次的蜕变之后，凸显出笔法和墨法的有机结合，每一笔都体现出笔法的变化和墨色的变幻，达到了中国画技法的新境界。
王台长也是绘画爱好者，他对李雷的着笔用色有细致分析：以篆籀笔意入画，中、侧锋并用，使转纵横，墨色浓淡相宜，线条枯润相生，体现在画面上只有寥寥数笔，看着似是而非的形象，实则是最为概括的形象。
李雷作品用色极少调和，红黄绿多为简单的纯原色，热烈明快，张力浓郁，妙趣横生，缤纷的色彩体现的是红尘中的丰富和热闹，有一种奔放的快感。红得彻底，决不拖泥带水；绿得纯粹，一气呵成。
他运笔老道，用色大胆，笔墨所及，处处彰显独特的自我视角和深厚的艺术功底，让人不禁暗自拍手叫绝。
在王台长的行文里，我读出了济宁文化人的厚重底蕴。
李雷的画近些年来越来越受到业内外高度关注。
他的创新性和独一辨识度皆有特点。
行家赞他色墨并重，浓烈酣畅，造型稚拙质朴，笔墨灵动活泼，线条有较高的质量，形成了作品的独我特色。
不同于一般的写意逸笔，李雷的画面渐趋于繁，刻画更为深入，更讲求造型和色墨的微妙变化，整体疏密聚散的安排也更为精致。
他有文人画的根底，却不拘泥于追求文人性灵的抒发，更强调绘画性。他从戏剧、社火中汲取了较多的视觉元素，因而他的作品更多地体现出民间的、大众的审美趣味。
深厚的版画素养也使得他的作品体现出鲜明的设计与构成感，进而体现出传统水墨的现代转换。
李雷的独创性非常突出，传统笔墨的来由是他的食材而非简单的营养，民俗呈现出衔接而非搬弄的刻意。
版画是其笔墨韵味的造化。
水浒传里的梁山泊故事就发生在济宁地界，济宁的几位同行力推李雷画一些水浒人物。
李雷表示可做探索，他正在研读的汉画石的表现技法可做尝试。
室外已是零下九度。
这次雅集显然是成功而感人的，大家在冰天雪地里看画谈画好几个时辰，并没觉得多冷。
通过李雷和他的画，济宁的艺术家们知道了还有淮北这座了不起的城市，这座城市还有一批了不起的艺术家。
来自淮北平原的一声歌吟，温暖了济宁的冬。
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