画画时画错一笔怎么处理
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以画梅花枝干为例讲解：如有一笔不合适是否能修？
梅花的老干完成后即是画梅花枝干。枝干在梅花构图中占有很重要的位置.不但不可轻视，而且必须相当重视。
画枝干很讲究用笔阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直、速度、疾徐变化。枝干形象组合有大小、长短、粗细、曲直。神态有老枝、新枝、嫩枝、干枝、动静、虚实、燥润等。上述要在画面中有机结合运用得当来表现枝干恰到好处是需要很深功夫的。
明·沈襄在《梅谱》中讲道:“巨细内外之辨，左右有向背之分，老干多如女字，小枝亦当交叉，体势要分左右.搀先让后，中有堰向。有远近，有高低，有长短，随意用笔不拘泥。视干之来历，然后枝条从而掩映之.切忌牵强杂乱。”前人对枝干的论述，很值得我们细细领悟。
一、枝干用笔法
画梅花枝干用中号石灌笔以侧锋、中锋与藏锋相结合的笔法，先上后下，先左后右，运笔藏起回收，下笔藏锋，收笔回锋。枝干千姿百态，一般是先画主枝千、最上面的枝干、最前面的枝干、最大的枝干，其次是小枝干、后面的枝干。从墨的韵味和色度上也能够区分出前后主次为佳。这就是所说的层次感。画枝一波三折，有曲直有顿挫、提按，转折速度有机结合，这样枝干方能有节奏感、韵律感。在枝干中，顿挫不能过多，多则生圭角，使枝干缺少灵动之气。下笔提、按结合，只提不按枝干浅薄浮滑;只按不提，枝干呆板结滞。一旦梅枝中有曲有直，曲中求直使画面才能显得活泼生机。这是因为曲枝为柔，直枝为刚，曲和直的结合刚柔相济，会使画枝干出现生命的律动。
不论画家怎样用笔，表达的感情强弱，喜怒、激昂，会跃然于纸上。初学画枝干并不能把握感情变化，也不必追求这些。做到枝干不飘、行止得当，枝干变化不一、快慢有致、用笔熟练趋向明，情感方能融于枝干之中。
画枝干能否修，也是初学者的问题。画枝干时，如有一笔不合适，可随时趁湿再补上一笔。补笔时要顺笔势而补，补之笔要使观者感觉没有补。枝细可补粗，枝短可补长，细枝补粗较易，但接的长短衔接处并非好补。两笔重叠水分过大使衔接处容易跑墨变成鹤膝，或竹节之形状。其克服办法，一是把事先准备好了的小块宜纸直接按上去把水分吸收了方可控制，二是飞笔补之，是按第一笔趋向动势从空中斜落而下即起，如蜻蜓点水之势。
二、枝梗画法
枝、梗相连，梗比枝粗，比老干细，梗生于老干，枝和干的连接部分为梗。是先画枝而后画梗，或者是先画梗而后画枝，没有一定的程式和顺序定论。要根据情况和画面的形势酌情而定。有时是先画梗，紧接着画老干，有时是画了老干再画梗，有时是画了枝再画梗。就势而论，怎样能表现效果就怎么画。不过均得趁湿而画，墨若干了，不易衔接。
梗分大梗小梗，画小梗侧锋用笔，墨色轻于枝而浓于老干。下笔时，笔根先蘸较深点的淡墨，再蘸浓墨，在盘中轻顿，使浓淡浑然，行笔要快，使墨味丰润。若画大梗，与画老干方法相同。要上实下虚，曲直相间刚柔相间。梗与老干的衔接处，要有意识地画出飞白，衔接处可用勾勒法勾出明暗结构线，而后用淡墨干笔皱擦。
三、多枝的穿插画法
多枝布局穿插先取大势之一，关键是看枝干的穿插是否合理得当。若组织两笔或两笔以上的枝干在一起时，一般是先画老枝、主枝，两枝交叉相拥，三枝交叉要有虚实、粗细、长短的变化。许多枝干在一起时，黑色应有浓淡干湿丰富的变化表现远近上下虚实的层次，曲直穿插自然，刚柔相间，疏密、聚散有致。把欲画花处空下来，在枝的交叉处花最多处要留出花的位置来。
在实际生活中也是如此，但在实际绘画中并非这样简单。一不小心就会出现两枝并立现象，这时就需要找出解决这个问题的办法，就是采用破的方法用线的粗细、长短、虚实的角度不同来处理问题就更为合适。如三枝交于一点，并字出现在画面中，根据交插的面积大小、“井”字位置的大小要找出解决这一矛盾的最佳手段。把这些矛盾处设一组梅花，把井不会出现绝对的井字，而是变形的井字。对初学者而言，这个方法并不最佳，最佳的方法是不出现“井”字。
要克服出现“井”字的问题，就是以自然为师，以梅树为师，多观察、多写生、多实践，找老师多指点，找参考资料提高理论知识，这是解决问题的惟一的根本之法。
这样讲来初学者可能会感到画梅花太难了，其实不然。不论画什么，要画好都不容易。画梅花有相对较容易的一点是，一组枝干在画面中的分量不足时，可向上下左右适当再扩展一点。因写意梅花中有笔断意连之说，可借这一理论基础来解决画面分量不足问题。在处理枝的穿插与花的关系上指小处布局，可以先点花而后画枝，采用这种手段来调整画面的分量不足与画面也同样是和谐的。关键是巧用妙用，大匠诲人以规矩，不能使人巧，学画有法，妙用在人。
四、挤褶画法
在落墨前，根据自己的不同构思，把纸稍微地加工处理。这样做的目的是追求梅树较为苍老的质感，而毛笔不容易表现的多纹多疤现象，其法多用于老干。
把草图起好后，在构图范围内可按树的结构，把纸挤褶在一起，有轻、有重、有多、有少，进行艺术挤褶。有的大枝干可在下部.就是离老干近的地方进行挤褶，小枝干就不必这样做了。挤褶后把纸放在画案上尽量展平，四角压好就可进行绘画了。用笔用墨的方法基本同上，不过在m擦老干和勾亮部的轮廓线时多少有些区别。在披擦老干时尽量用较干的笔按挤褶的纹理进行皱擦。
亮部的轮廓线以散笔点线结合的方法进行勾勒，这样处理的效果给观者的感觉是千年老梅树苍劲、挺拔、傲雪、生机勃然无限春。
五、远、淡、度枝干的意义
一幅主体梅花完成后，让画面显得更有层次、开阔、深远。用淡墨或淡墨加淡彩来描绘远、虚的枝干使画面才能显得有层次，有深远，有厚度。其次是补充主体的不足，衬托主体，使主体更加突出。远枝干在画面中占有相当分量的位置，那么我们对远虚的枝干是不能懈怠的，得与画主体画同样的态度来对待。
不然，远虚的枝干就会感到多余、不透气、脏、乱，而影响了画面，破坏了画面，甚至前功尽弃。远虚枝干的表现也应是有浓、淡、干、湿，近实远虚的变化，枝干穿插、老干的皱擦、点苔，哪个细节也不能遗漏。这样才能起到围绕主体、突出主体、衬托主体的作用。
用两个盘子，一个调浓淡墨，一个调淡墨，笔根先蘸淡墨.后蘸浓淡墨。浓、淡墨结合的多少要在盘中进行不断的调整，来适应画面的要求。若经验丰富，在画完主体墨稿后，可随机画远虚枝干，这样做，一是省力，二是不容易弄脏梅花。即便使某些部位超过了构思安排，在画梅花时会把这些遮盖了，这也是先定大局，细节部分等点了淡花后可再修补。
六、远枝干的色彩运用
远枝干的色彩使用无定法，看自己的审美追求。各种色彩梅花完全可以用淡墨或淡墨调加淡色彩，看自己的爱好。梅花用淡墨常用的谐调色彩有淡墨加淡黄、淡墨加草绿、淡墨加淡胭脂、淡墨加花青。淡墨最好不要和带粉质浓的色彩来调配。如石青、石绿、头绿、二绿、三绿等。其原因会使淡墨透亮程度差，会使淡墨有发灰的感觉。
不论用何种色彩，只要与画面和谐即可。这是要在实践中凭自己的灵气、悟性去找感觉的。如画红梅远淡枝干，淡墨可调淡胭脂，淡胭脂不能在黄、绿、白梅中使用。黄梅、绿梅、白梅，可通用一个色调。在运用色彩时，还要以墨色为主，使淡墨中微带色彩的感觉为宜。若以淡色彩为主，那么远观其整体效果是不沉稳，而有轻浮之感，这是指主体色调而言。局部小细枝，或枝梢可以淡色彩为主使用;但不可过多使用，小面积运用得当会使画面显得灵巧飞动。
七、画老干禁忌
忌平，直，呆，无质感，转折生硬，皱擦无变，平擦、平涂、浓淡无变化，皱擦墨色飘，不衔接，软而无力，平滑，边线不清，水分过大，干擦干扫。
八、画枝干禁忌
画枝干忌十字交叉、井字交叉、三角交叉、三线交叉于一点、小枝相对而生、两枝并立、鹤膝形、钉头、鼠尾、长枝过直、枝短而软、枝干染乱收笔虚尖、距离相等、布局对称。