浅谈1幅古典女性油画的“3D”画面艺术效果以及反映的寓意
聊一聊16世纪意大利画家多索·多西笔下的女性题材油画作品《女巫》，
这幅画的背景很单调简约，也很有意思。如果不仔细看的话，还以为画家用的是全部黑色调来描绘整个背景，
事实上，画家用的是黑色还有棕色，在画面的右上角用的是黑色，左上角用的是棕色，
画面左边的中间部分（左上角往下的地方，女人的肩膀旁边）用的是黑色，
那么画家为什么要这样设计画面背景的色调呢？如果从整个画面的效果来看这种背景并没有任何的违和感，
就是说“没有为什么一定要这样做”，这只是画家个人的喜好而已，更何况背景上的黑色及棕色，
它们并没有与主体部分的色调产生冲突，背景的色调很明显，要比主体的色调更黯淡，形象来讲，背景没有抢走主体的任何一点光芒亮点，
所以说画家用这样的色调描绘背景是完全正确的。如果仔细看的话还是可以发现画家为什么要这样设计背景色调的：
主体人物头部背后（画面左上角）的那块棕色区域，其实是因为光线照射女人的头部，
然后棕色头发反射出来的色调，也就是说原本整个背景部分都是黑色调，由于光线照射的原因，
画面左上角那一小部分就成了棕色了；再仔细看画面左边中间，也就是女人的肩膀旁边那块黑色区域，
我们同样可以看到它是女人的头部影子，这黑色的影子与画面左上方的棕色形成了明暗对比，虽然效果不是很明显；
不过，主体人物的脸部和肩膀旁边的黑色区域，形成了很鲜明的明暗对比效果。
为了显示出整个画面的空间立体效果，画家在画面的最下方描绘了一根棕色的木板，
这根棕色的木板，让人们很明显就可以感受到它就像一个护栏，而主体人物是在护栏内，整个画面有“内外”之分，
那么它的空间立体效果就非常鲜明了，所以说有时候看起来很简单的一根粗线条（木板），
它就能起到非常鲜明的效果。我们已经知道这个女人是在护栏内，那么她身后的那个背景就可以确定是一面墙壁了，
虽然女人和墙壁的距离并不是很远，但是却也不会让人们觉得这个空间很拥挤，
这主要是因为主体人物占据了整个画面的空间，人们忽视了背景的存在，
我们完全可以这么说，主体女人好像要从画里面走出来一样，因为画家把她安排在画面的最前景处，
如果要是没有这块木板护栏，那真的是要走出画面的感觉，
当画中的人物给人一种走出画面的感觉，那么这个画面的效果就已经达到了3D效果，
3D的画面效果比超写实主义还要超写实，超写实主义风格的油画，就是类似摄影照片的效果，
一幅油画作品像摄影照片，那说明这已经很逼真了，当一幅3D效果的油画作品，
比摄影照片还要逼真，那说明了什么呢？说明了画家精湛的技法让人震惊，
值得注意了，在16世纪摄影技术并没有诞生，然而这位16世纪的意大利画家多索·多西却可以描绘具有3D效果的油画作品，
毋庸置疑，他堪称大师。所以说当我们了解到更多伟大的画家的油画作品之后，
对于当代的“照相式”超写实风格油画也就不会大惊小怪了。只不过呢，在这幅画中，
画家并没有对整个画面做非常极致细腻的线条笔触的勾画，
所以看起来它和照片没有任何的关系。而且从画的名称《女巫》来看，这幅画所蕴藏所表达的寓意也是很丰富的，
“女巫”这两个字就让人感到神秘，感到好奇，或者带些恐惧不安，这就是丰富复杂的情绪；
然而当我们真正看到画面中女巫的形象时，却又颠覆了我们对“女巫”原有的想象，因为画中的女巫长得一点也不像令人恐惧害怕的女巫，
她是一个散发着浓浓的女人韵味，身材丰满的大美女；画家之所以这样起画名，
之所以塑造这样的人物形象，目的就是为了营造一种让观赏者的意识反差强烈的效果，这从而增强了画作的吸引力，
同时也丰富了画面的戏剧效果及寓义；绝大多数的画家要描绘一个女巫，
她的形象肯定就是丑陋，令人感到恐惧害怕，而观赏者的意识里也是这样的形象。
我们现在就将注意力集中在画作的主体部分：这个女人是坐在护栏里还是站在护栏里？我们不能确定。
但是无论是站着还是坐着，也不妨碍我们对她的欣赏，她那双乌黑亮丽的大眼睛炯炯有神，
她的鼻子尖挺，眉毛细长，嘴巴的大小刚好符合她这张圆润的脸，她那性感的红唇和宽阔的额头，
整个五官精致有型，很明显就是一个旺夫相，和那肮脏丑陋歹毒的女巫毫无关系。
她盘着棕色头发，头发上还镶着一些金色的发饰，戴着金色的珍珠耳坠和黑金色的蝴蝶结，这样的打扮显示出她的高贵身份，
而且还是像凡间世俗女人的那种高贵，那么如此高贵性感丰满迷人的女人，为什么会被称之为女巫呢？这其中的故事情节肯定很丰富，
据说女巫是一个异教徒，相当于先知，能够洞察未来，她在宗教神话故事里的地位，
应该不会低于掌管爱与美的女神维纳斯，只不过她没有像维纳斯一样有如此美丽的名字。
当然了，也许画家是有意美化了这个女巫的形象，但无论是美化还是丑化，
画家要表达的含义已经很清晰明了，画家要表达的是女人的心灵和她的外貌没有直接的关系，
丑陋的皮囊之下也有美好的心灵；美丽的皮囊之下也有丑陋的灵魂，这都取决于一个人的内心及思想。
我们结合当时画家的创作背景，16世纪的意大利还处在文艺复兴时期，文艺复兴提倡的是人文主义思想精神，
要推翻的是宗教神学思想的庸俗愚昧，那么画家要表达的就是那些宗教神学者、神权者，他们奢华光鲜亮丽的外表下的丑恶心灵，极度庸俗愚昧的思想，
他们的思想和形象就像那丑陋令人可怕恐惧的“女巫”；同时，画家把宗教神话故事里，
可以洞察未来的女巫描绘成像凡间世俗的妇女形象，而且还是高贵形象，
这是画家将女巫“人格化、美化”，这反映出人文主义思想精神的积极乐观向上的能量氛围。
女人穿着一件红色的薄衫，这衣服的色调和她发饰的色调很搭配，将她原本丰满的身材衬托展现的淋漓尽致；
仔细看女人身上的这件红色薄纱，并没有那种非常明显的细腻柔滑，这避免了女人整个气质的奢靡习性，
她只是一个气质高贵的凡间妇女，并不是宫廷里娇贵、奢靡习性浓厚的富太；
她略微仰望着前方（画面的右边），她的眼神显露出她的担忧或是期盼，这就是一个凡间妇女正常的情绪，
比如，为生活，为未来担忧，对生活对未来有所期盼。这同样是画家为文艺复兴这场神圣运动的担忧和期盼。女人双手拿着一块板，在板上刻有一些文字，
只不过我也不知道这是什么含义，但是呢，我们可以通过这块板看到女人纤细的手指，此时我们瞬间恍然大悟，
女人是用这块板遮挡住自己的隐私部位，避免走光，这体现了女人的贞洁观念，整幅画也就没有任何一丝丝的情色气息了，从而彰显出画家高贵的世俗涵养。
多索·多西作品《女巫》，这就是本文章中所阐述分析的古典油画作品。为了提升阅读审美体验，于是在文章中添加了其他一些油画作品。