《忏悔的抹大拉》| Georges de la Tour

之前已经为大家介绍过十七世纪法国巴洛克画家乔治·德·拉·图尔，今天就为大家介绍作者最为喜爱的拉图尔的作品——《忏悔的抹大拉》。

关于抹大拉的玛丽亚主题，拉图尔在一生中至少描绘过四幅此题材的作品，分别藏于巴黎卢浮宫，美国华盛顿国家美术画廊，纽约大都会美术馆以及美国洛杉矶艺术博物馆。

《忏悔的抹大拉》 布面油彩  纽约大都会美术馆藏

《忏悔的抹大拉玛利亚》1635 油画 64 × 48cm 华盛顿国家画廊藏

《烛光前的抹大拉》1638-1640 布面油彩 117 × 91.76 cm

《在烛光下的抹大拉》1630-1635 油画 128 x 94 cm 罗浮宫藏

朋友们可能会问，最后两张图片不就是同一件作品吗？其实不然，大家仔细看看就会发现细微的差别，一个比较容易地辨认方式如下两图：差别之一在于桌子上的书是水平还是倾斜于桌面的，作品的色调也有明显的差异。

那么今天主要就来介绍这几幅拉图尔关于抹大拉主题的作品。

17世纪的欧洲画家对光线的处理很感兴趣，从卡拉瓦乔的“酒窖光线法”开始，委拉斯贵支，凡·代克乃至伦勃朗都对光线在绘画中的表现进行了不懈的探索，都希望在光影中传达某种永恒的价值。拉图尔则是这其中真正的佼佼者，他擅长描绘夜晚灯光（尤其是烛光）下的人物和静物，创造出了一种别具一格的效果和形式，从而使作品显得柔和而又神秘，深受当时教会的喜爱。在拉图尔的这些“夜间光线”作品中，最有代表性的无疑是抹大拉的玛利亚这一主题的四幅画作。

酒窖光线法

背景的空间都陷入阴暗或者不见底的黑暗之中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露在光照中，黑暗部分用棕色或深褐色来表现，这种方法就叫做黑暗法，也叫做酒窖光线法。我们来看几幅卡拉瓦乔的作品就能理解这种表现方式了。

抹大拉的玛利亚

抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene），在《圣经·新约》中，被描写为耶稣的女追随者。罗马天主教，东正教和圣公会都把她作为圣人。更有人认为，抹大拉的玛利亚就是耶稣的妻子。

在这四幅作品中，我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成了微弱的光源，散发出橘黄或桔红色的光，照亮的仅是周围很小的区域。看到这样的画面，没有人忍心打破画面的宁静，一位女子左手托腮陷入沉思安静地坐在桌前，她就是抹大拉的玛利亚。

抹大拉是耶稣忠实的门徒之一，当耶稣被带往审判时，其他门徒都离开或逃走了。（马太福音26章：55-56节）。耶稣钉十字架时，环境极其恶劣，但她跟耶稣来到十字架下，看着耶稣受苦，断气，埋葬（马太福音 15:40-47）。甚至有人猜测，抹大拉的玛利亚很可能是第一个看到耶稣复活的人。为何抹大拉对耶稣如此忠诚不离不弃呢，原因是她曾是一名妓女，过着放荡淫逸的生活，后来在耶稣的感召下，痛改前非，继而成为了耶稣最忠实的门徒。

拉图尔描绘的正是抹大拉在夜晚深深忏悔的情景。整个画面处在漆黑的阴影中，抹大拉端坐于桌前，一只手托着下巴，另一只手触摸着放在大腿上的骷髅头盖骨，也透露出淡淡的忧郁和孤独。在温暖的烛光下，我们在桌面看到木质十字架与一只小皮鞭，毫无疑问，骷髅象征着死亡，而出现的十字架和皮鞭则代表着神圣虔诚和忏悔。

另一幅作品中还出现了厚厚的圣经，而头盖骨则放在圣经之上，也意味着死亡时刻都要降临于信仰之上。这幅作品中的抹大拉神态安详而虔诚，距离很近的烛光将她的面部和衣袖照的通明，但我们几乎看不到蜡烛，它被头盖骨所遮挡，只有火苗的顶端可以被看到。抹大拉的眼前有一面镜子，头盖骨被镜子完全映照在了里面。这幅作品蕴藏着浓厚的宗教的内省力量，画中的头盖骨代表生命终将会化为白骨，也暗示了死亡的必然。燃烧的烛光象征耶稣的灵光和温暖引导人们灵魂的方向，无边的黑暗是污浊和混沌尘世的象征。抹大拉的玛利亚明晰而沉静的反省，为世人树立了忏悔的榜样。

在最后这一幅作品中，我们几乎看不到抹大拉的面庞，她的头部到手肘，再到手上触摸的头盖头以及镜子的连线，形成了一个稳固的三角形，进而使画面充满了和谐的平衡美感。烛光出现在镜中，寓意为耶稣将会再次为人间带来救赎与光明。

不同于鲁本斯的激情澎湃，委拉斯贵支惟妙惟肖的细腻刻画，伦勃朗的不羁狂野，拉图尔似乎无意表现太多的内容，他只是通过烛光的映照，去挖掘和发现人在光影中的精神和情感力量，更是对信仰的坚定信念。拉图尔被人们称为“烛光画家”，他一生坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸间描绘着自己的精神天地。尽管画面简洁明朗，但拉图尔似乎又在画面中涉及到了青春与死亡，忏悔与救赎，灵魂与信仰等诸多主题，他和弗兰德斯的另一位画家维米尔一样，无声无息地在艺术史中沉睡了近三个世纪，我不由得想到纪录片《艺术的力量》中的一段话：“最伟大的艺术往往不受时空或潮流的限制。它提醒我们，最有说服力的艺术不见得是最赏心悦目的。”

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