中国画的出路在于恢复传统
中国画中的笔法、墨法、造型、构图等等这些基本元素就是中国画的基础。如果中国画失去基础，便无从谈起“骨法用笔”、“屋漏痕”、“折钗股”、“虫蚀木”等基本笔法。更无从谈到形而上的“气韵生动”、“神采飞扬”、“物我两化”、“天人合一”等。中国画虽然最后讲的是“神”，但是没有“形”的存在，就没有“神”的依附。“形神兼备”而后方可“ 舍形悦影”。石涛，八大等对“形”已经了如指掌，不关注“形”，而只关注“影”中的“神”而已，并不是没有“形”。但是现在的“大师”直接无“形”，自谓“大写意”。从“大写意”发展为“大书法”、“大美术”。何为“大”？“大”者，非大幅面，大笔头，大场面。而是古人讲：“有容乃大”。“容”者，容入中国画元素、哲理、人文、学养、认知等一些传统文化才谓之“大”。但凡具有“大写意”功夫的名家都是从传统中一步步走来，大多数在艺术语言、人生阅历、人文修养达到一定高度而后才可涉及到“大写意”，也就是“衰年变法”。因为“大写意”中的笔法概括性很强，没有精准的造型和笔法，没有丰富的思想内涵是不可能完成“大写意”的。
纵观中国的戏剧、歌赋、武术、古琴、书法、绘画等传统文化都是一体的、互补的，都在遵循着最基本的规律。就像戏剧中的马鞭一扬，已在千里之外；古琴一拨，引人到另外一个世界。在国画中也如是也，一支毛笔，画出不同质感的点，不同质感的线，通过这些精准的点线，美妙的旋律，抒情的画面，入境的感悟，造就中国画的魅力。中华民族传统文化的一大特色就是宽厚之德，包容万物。所以中国画应该包容其他一些外界的东西，而不应该被外界的东西来改造。中国画首先讲“人文修养”，从知至、诚意、正心、修身到明德。致使内心达到虚静空灵的状态，从而让画面达到一种“至善至美”的境界。反观现代画者，浮躁、张扬、急于求成的心态，在画面中能出现静穆谦逊的意境吗？由于对中国传统文化的认知不够，对中国绘画传承的力度不足，所以出现“中国画已经走向穷途末路”，需要“百家争鸣”，“百花齐放”。战国时代，齐桓公稷下学宫，汇集了当时的诸家学派，如淳于髡，田骈，邹衍，孟子，荀子等开始讲学及游学。当时称为“百家争鸣”。但此“百家”在遵循着一个根，那就是以儒家思想为基础，辅以道家文化。那么我们的中国画在提出“百家争鸣”时，是否在遵循着一个“道”？或者是否遵循着中国画最基本的审美原则？近现代中国画的改革是属于崇洋媚外！自挖墙角！自抛其根的行为！把中国几千年的优秀文化抛弃，去学习西方没有历史的历史，就像上身穿着唐装，下身穿着牛仔裤，纯属变态！可悲可叹！全国展览大都是僵尸一样的制作，画画的人不会书法，不懂诗律，不读经典。最可笑的一句是：“等我加入美协会员后，就去学习书法，就去学习传统绘画”。看来他们的内心还是知道传统绘画的魅力所在。但是人们还是为了“会员”忙得焦头烂额，身心疲惫。整个书画市场鱼龙混杂，一片狼藉。凡是有一点良知的国人，懂一点点中国画的士人看着心疼。我们的心在流血啊！所以我辈现在必须恢复传统文化，必须提倡人文修养。否则中国画就会像一些其他非遗一样，只能在书本或者博物馆里看到。
循史可鉴，但凡在中国画领域里出新意而取得历史地位的，都是在传统中生发己意 。此正是“有根之木”、“有源之水”可以长矣久矣。徐崇嗣在继承徐煕和黄筌的脉络而出“没骨法”，而恽寿平发扬没骨画，才能挤进“清六家”。赵子昂对文同、苏轼的脉承才有“篆籀笔法”。沈周如果没有大量的临习董源、巨然、吴镇的作品，他也不会成为“吴门画派”的开派人物，更不会在历史上出现“吴门画派”。再说李可染先生，他的一句“以最大的功夫打进去，以最大的功夫打出来”无意间确误导了几代人。其实大家最感兴趣的是“以最大的功夫打出去”，而没有关注“打进去”。殊不知老先生在传统上下了多少功夫。才出现己貌。
凡事没有根，就没有果。房子的根虽然看不见，但是他确确实实的存在着。就像中国画的根，就是传统文化为依据，当你正在创作时，那些笔法，章法，争让，虚实，大小等等，包括你的学识，修养被全置于脑后，达到忘我的境界，处于“道法自然”。正是“成竹在胸”。 所以说传统文化不可丢。“文以载道”，“技进于道”便阐述的这个道理。中国画的发展方向必然要在人文的基础上，博学多闻，旁通佛老之旨，造诣玄微，遵循“道”的指引。正如赵子昂所论：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便以为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也”！
中华民族已经觉醒，提出全面恢复传统文化，复兴中华。中国画的领域里，有识之士早就认识到传统文化的重要性，一大批先行者在引领中国画的传统潮流，而且追随者也越来越多，队伍越来越庞大，这是我们值得庆幸的。但凡在一个时代提倡传统文化，追随古人古意者，虽然过程是艰辛的，但是终将会被历史所认可。“最是虚心留劲节，久经风雨不知寒”。我们传统文化的坚守者正是这样一个状态。但是我们的内心是安定的！愉悦的！
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