海上雅臣:井上有一的书法跳出了时间概念

––

传统的书法是一个时间概念,因为写字有笔顺,从哪里开始,哪里行进,哪里结束,这些笔顺就是时间的流向。

井上有一的书法最大的特点是跳出了时间的概念,从传统的“手指技巧”中解放出来,把整个身体活动贯彻到书写上。他的书法开创的是一种空间概念,所以他的作品和一般人的不一样,我们面对他的作品时,能感受到这些字在直逼观众,如同要跳出来一般。

我第一次看到井上有一的作品,是1970年春,在日本现代书法展上。那是一次民间的团体展,有一展出了四件作品。我注意到他的作品,是因为唯独有一的作品从墙上鼓出来,抓住了我的眼球。

这种来自作品的感觉,我在毕加索和马蒂斯这些现代西洋画家的作品展上曾经体验过。而在书法展上体验,却是头一次。墙壁上的书法作品,几乎都是向墙体沉下去的。墙面上虎虎地鼓出来的书法作品,对我来说是前所未有的体验。

井上有一  花  1970年

我为之一振,向会场签到处的女士打听作者,她告诉我,坐在屋子中央长凳上那人就是作者。我过去打招呼,正坐着愣神的那个人一惊,直勾勾地盯着我,那眼神就像在说“找我有事吗?”这是我与井上有一初次见面的情形。

有一当时54岁,我39岁。我对他的仪态很感兴趣,便邀他到离会场不远的我家坐坐。尽管是偶然的邂逅,却一下涉入很深。

井上有一  塔  1971年

当时天已擦黑,一到我家便拿出杯盏开始交谈,互相确认这次邂逅的意义。

当时我对他说:“其中那幅《塔》的作品,就像在前后左右地晃,仿佛看见实际耸立在原野上的塔。”于是,他说出一句耐人寻味的话:“那是因为我从下面的口开始写的。”

井上有一  塔  1976年

通常笔顺是先写“土”字旁,而他却要从应该最后收笔的“口”下笔,很不合常态。当我问到这一点时,有一打哈哈说:“建塔的时候,不就是从下往上,先打地基的吗?”两人不由得笑了起来。这话一定让惯于按笔顺观书的人瞠目结舌。也许是我调侃的语气,逗出了有一这句半开玩笑的话吧。

但我当即理解了:井上有一这个人不是以习字常规书写的那种人,所以我说:“若在爱因斯坦相对论原理的书中,加进去摇晃的'塔’字,一定好玩。”

井上有一  鸟  1976年

可以说,初次见面就指出有一书法内含的特质,由我的感想揭示出井上有一书法的本质,而意识到这一点的井上有一,将他的书法风范聚焦于这一点上,并将其推向极至。

有一少年时代受到近代绘画影响,并产生憧憬立志当画家,但因家境贫寒,不得不打消了当画家的念头,转向容易上手、省时的书法,以自己的方法进攻“书法”表现,其结果脱离了书法具有的时间性格,即笔顺对结体的顺序和跟踪语法、文章的时间性,不知不觉或有意识地掌握了,使他的字带上了绘画性格,观者一瞥就会受到视觉冲击。

井上有一  一匹  1968年

近年流行的所谓现代书法,其明显的倾向是抛开书法的实质,而流于绘画性表现,这种肤浅的变性,脱离了书法本身具备的魅力。有一之所以很早意识到这一点,正是基于他投入全身地大胆运笔,放弃墨改用磁漆,“随心所欲地”泼出去的体验。然而,他从这种行动中感到了不能自己的乏力,仅一年便从这种冲动中解脱出来。

但一股时髦的书风——前卫书法,都在模仿貌似张扬的这种“暴行”的皮毛,呈现了不可阻挡之势。有一“书即空间”的想法,昭显了书法本身具备的本质,是因书法与近代绘画具有同质表现而生的革新性成果。

但依我之见,井上有一书法追求的目标,是以书法留驻其堪称罕世的体验——在东京大空袭中的假死体验。他一定想将自己的体验趁着不太过时写下来。然而记忆犹新时想用文字记述,感情便赤裸裸袒露出来,不可能把毎个字依次写下去。

井上有一  悲  1963年

井上有一作为作家的意识显现于1955年(即假死体验过去十年),他开始自暴自弃的体验时,尝试摈弃传统之恩惠的笔、墨、纸和文字,同一切断绝,只将激情泼向纸面。这是与当时美欧诸国的美术界,像流感一样席卷而来的无定形艺术(Artinformel)或行动绘画(Action painting)表现相通的,这是因二战后困扰知识分子的对人性绝望而生的手法。然而一年后,有一从这种“暴行”中脱身。

那时他树立的方法是一字书。它不同于无定形艺术,而始终将身体寄托在文字的结体上。挥运激情奔放的笔,收于楷字的结体。他就是这样,确认一字堪载的笔力,终于在30年后写出记述东京大空袭惨状的四百字大作。

井上有一  东京大空袭  1978年

猛火释文:狂奔襲難民,親庇愛兒兒縋親

米機殺戮十萬人,江東一夜化地獄

井上有一坚持不懈地巩固一个字一个字的独立性,终于,他开拓出连续写几个字都和“一字书”同样的空间、一瞥便能抓住观者的书法。

井上有一创造的“空间书”,堪称是东西碰撞的20世纪——人类在新时代的痛苦,产生的全新但又直逼文字根源的书法表现。

井上有一  心  1985年

有一在患肝硬变身体活动不便的时候,以炭笔反而自如地写下自己喜欢的句子。他说:“无论用什么写,只要字是活的就是书法。”所谓字是活的,不就是将书者之心化为字去冲击人的视觉吗?

海上雅臣,1931年出生,日本著名的美术评论家。1974年创建艺术工作室、美术爱好者联谊会“六月风”,从事出版美术书籍、制作美术纪录影片、举办展览会等活动。1994年《守贫挥毫三十年》获第16届意大利阿索罗国际美术电影节大奖。著述有《八木一夫作品集》、《栋方志功》、《德国行为艺术大师———博伊于斯》、《井上有一作品编年总目》(全三卷)等。
(0)

相关推荐