国产动画电影下半程：四方势力，谁主沉浮
文 | 潘漫熳
编辑 | 朝阳雷佳音
版式 | 小鹿
视觉 | Miss.Z
国产动画电影市场已经出现“四分天下”的局面。
低幼动画电影的市场表现稳定，甚至创造了票房“小奇迹”。2018年，系列IP动画电影《熊出没》以6.05亿票房登顶动画电影票房榜首；曾推出三部“大”字头动画的光线影业回归青春招牌，打造了怀旧青春题材《昨日青空》。大CP方若森数字也推出了首部电影作品《风语咒》；每年一部出品节奏的追光动画带来了新作《猫与桃花源》，票房失意，但在追求画面品质的路上继续高歌猛进；而与异国的合作逐渐成为主流分支，《肆式青春》是今年推出的中日合作动画电影，同时伴随着政策“曙光”的到来。
至此，国产动画电影市场格局已初露雏形，四方势力在共同“争夺”国产动画电影这块蛋糕。
反观当年，在《大圣归来》出现后的很长一段时间里，随着动画行业资本的疯狂涌入，创作者们高声呼喊出“动画电影元年”的口号。就连执导《风语咒》的资深动画导演刘阔也曾对媒体说到是《大圣归来》给他了做动画电影的信心。
只是有时候资本的狂热，是为了填补某个赛道，或者只是“一时兴起的蜂拥而至”。令人感到难过的是，国产动画电影市场里后者多于前者。《大圣归来》总导演田晓鹏似乎深知这个道理，在回答“国漫是否崛起”这个问题时，冷静淡然回答道“不要急着脱秋裤”。
就在那时，光线总裁王长田曾说过2019年动画电影将迎来大爆发。可到了此时，他开始不断发出“这个行业的风向变得实在是太快了”的感叹。
如今2019年转瞬即至，动画电影真的会迎来所谓的大爆发吗？
爆款动画电影在哪？
今年的C位动画电影的《风语咒》，带着C位的期待，却没如愿卖到符合C位期待的票房。在创作过程中，张轶弢曾表示不支持《侠岚》改变成电影，因为在他看来这部作品的内容过于低幼。而导演刘阔也曾说，就算是《头号玩家》的导演斯皮尔伯格来做《风语咒》也就是现在这个样子了。
而在网友看来，《风语咒》过于套路化，甚至在豆瓣评论三星人数最多。与《大圣归来》凭借西游记这个妇孺皆知的大IP及本身优良制作燃爆2015年暑期档相比，《风语咒》虽有《画江湖》系列的粉丝基础，但受众毕竟有限。观众口味在升级，新时代价值观，受众的风向变了，最终导致《风语咒》并未成为国产动漫的另一神作。
顶着“中国首部青春题材动画电影”这样的光环，由光线彩条屋出品漫画改编的动画电影《昨日青空》的几度挪移背后，是片方的不自信吗？当前动画电影的生存空间是狭小的，任何一部动画电影都想在狭小空间里争夺更多的拍片机会，躲避掉那些潜在的危险。
到了影片的营销宣传阶段，《昨日青空》自然而然地把“情怀”作为最主要的方向，宣传口径高度统一，几乎没有任何干扰的声音。
从宣传物料来看，回忆青春的情怀，坚持梦想的情怀被渲染和放大。在海报和预告片里，很多台词金句被摘取出来，“如果当时我们说了再见，后来是不是就可以再见。”“只要有真心喜欢的东西，就会发出光来”。年轻人群体对这类金句的接受度和传播度尤其强烈。
在几年前青春片流行的时期，这种情怀营销让上述影片都取得了5亿以上的高票房，但似乎也透支了国内观众的兴趣。青春片票房增长乏力，口碑滑坡。但很明显，青春题材动画有天花板限制，在口碑没有达到上佳的情况下，票房几乎没有爆发的可能性。
对于观众来说，看中的是讲故事的能力。而今年最具爆款相的两个动画电影，一个被故事的套路束缚住了，另一个则被情怀套死了。
高投资、低回报的怪圈怎么破？
对于资本来说，每一部电影都是独立。票房无法回收，电影没法变现，会打击每一位制作者的信心。
自2015年彩条屋影业大力发展动漫行业开始便一口气公布了22部动漫片单以及多款动漫游戏计划。成立至今，彩条屋影业以雄厚资金“招兵买马”，共投资了十多家动漫公司，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等；另一边又靠自主制作或引进国外动漫电影两条路线来积累业务经验。
而在易巧看来，这样做能够清晰地把动画电影分为两类。一类是《大圣归来》《大鱼海棠》、《你的名字》这一类“必须要赚钱”的电影；另一类则是《大护法》《大世界》种即便是亏钱也要去尝试的作品。
那么，在这样的双重布局下，光线传媒能否完成董事长王长田要打造“中国皮克斯”的夙愿？
得到了第54届台湾金马奖最佳动画长片“戳章认证”的《大世界》却折戟沉沙，261万票房已经能宣告“大系列”失败。等到6月，《查理九世》改名《墨多多谜境冒险》并撤档，而《昨日青空》也没能造势成爆款作品。
但不可否认的是，今年春节档，作为第二出品方的光线选择《熊出没》是正确的，当前的国产低幼市场，只要有IP基础就会有票房。而从资本的的角度来看看，动画电影与电视剧和真人电影不同，动画电影需要依靠相关产业反哺才能实现资金回笼。而《熊出没》恰好具备这一点。
而《肆式青春》的制作方则选择与日本合作，寻找到更细分的受众人群拥趸，合作方CoMix Wave Films前身正是新海诚电影的场景制作团队。而新海诚在国内有一批稳定的美学风格受众，在国内艺联专线上映之前已卖出多国版权。
拉锯战已打响，未来何去何从？
现在每个都说国漫寒冬，那么国漫的寒冬到底是什么？国漫的面临的寒冬，是资本冷静。而这个寒冬只有优质的作品、优秀的人才才能突破。
一直以来，动画电影概念在中国电影资本界尚未普及，加之创作优质内容持续输出能力的不足，衍生开发反哺功能太弱等问题都在掣肘着国产动画电影的发展。
刘敏（《昨日青空》出品人）曾向媒体公开过《昨日青空》的过程，在她看来一部动画电影的中期耗时最长，工程量也相对较大。
一部动画作品，二维动画的前期就已经相当繁琐。其中最主要是策划，而策划中括人物设定、场景设定、道具设定、设计故事板，绘制分镜头等繁杂的制作工艺。到了创作中期，则分为动画部分与场景部分。刘敏表示《昨日青空》全片约有1100个镜头，中期绘制了约几十万张画。后期则是合成、特效、将配乐、音效融合入作品，步步苦心经营之后，才能完成最终输出。
这个过程，每一个创作者们都处于试错阶段，面临着很大的从头再来的风险。这对资本来说，这种存在着巨大变数的繁杂过程，很可能会导致制作费翻倍的结果，因此很多人选择了望而却步。
对于一部动画电影来说，资金就是是支撑内容创作的根本。若森数字创始人张轶弢曾透露过动画电影面临融资难的问题，“《风语咒》码盘期间找了不少资方，但是听说是动画的时候，大部分人都说算了。”
作为我国动漫产业的知名IP之一的《画江湖》也曾遇见资本的拒绝，难怪张轶弢会发出“动漫这个产业就没起来过，怎么能说资本的寒冬来了呢？”的感叹。
如今看来，《大圣归来》所创造的票房神话，仅仅是市场这波湖水吹起的一丝褶皱，而真正能汇聚成大江大海需要更多更好的“大圣归来”们。
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