喜剧电影，到底亡了没有？
一张2016年微博之夜的照片，再次把沈腾送上热门。
那时他身形相貌十分帅气，比小说男主还要男主。
让人想起更早以前读书时期的沈腾，是颜值界奶油小生的扛把子，更是鼎鼎大名的军艺校草。
就算沈腾现在已经开始走谐星路线，还时不时因为当年的照片上热搜。
军艺帅哥沈腾跟喜剧演员沈腾。
这两个看起来完全不搭边儿，甚至有些矛盾的词汇，能够重叠在一起，只是因为主角是沈腾自己。
表面上这可能是一个帅哥颜值幻灭的曲折史，实际上沈腾打破形象的变化，只是喜剧电影行业的变迁的一角。
这个行当，表面上看起来百花齐放，内里则隐藏着很多未知数。
01军艺校草的转变之路
想了解当今国内的喜剧电影，得先从沈腾说起。
他以颜值小生出道，早期接过很多电视剧，在《夫妻时差》中皮肤白皙，带着一身痞气，为抢女朋友狂揍中年大哥。
那时，喜剧市场还是一条未开发的道路，像赵本山、姜昆知名喜剧演员都活跃在春晚小品里。
沈腾只是在开心麻花的舞台喜剧中打打酱油，是个让人连角色名字都想不起来的小透明。
直到2012年，他等来了机会，开心麻花团队首次登上春晚，沈腾凭借小品《今天的幸福》中贱兮兮的郝建，成为当年春晚的亮点。
接下来，沈腾连续四年登上春晚舞台，他跟马丽这对CP也成了春晚常客。一句“打败你的不是天真，是无鞋”成功出圈，两人也在《扶不扶》中围绕社会问题展开叙事，一时成为经典。
能看出沈腾想在喜剧中加入更多的思考，他认为喜剧大师卓别林之所以成功，就是因为用喜剧，讽刺了当时的社会，揭露其背后的人性。
然而就现实看来，他能做到的东西还是有限，有关扶老人、映射官僚的作品已经是极限。
2015年《夏洛特烦恼》上映，作为开心麻花首部由舞台剧改编的电影，影片低成本制作却收获了14.4亿元的票房，至今一提“马什么梅？马冬什么！什么冬梅？”的爆笑梗仍有无数网友接话。
问题就在于，这种单纯爆梗的搞笑方式过于初级，《夏洛特烦恼》没有跟社会与人性相关产生强联系。
接下来沈腾的喜剧电影，所做的仅仅是复制套路，批量产出更多模式化的喜剧电影。
《西航市首富》里的王多鱼，是屌丝逆袭变富豪，逆袭后人生的终极烦恼变成了该怎样把钱花出去。
电影带着普通人求而不得的爽，也带着沈腾漫不经心的懒散，透出来的只是“小人物有钱”，之后怎样便再没计较。
于是暴富仅仅是为了满足欲望，对人性的鞭笞仅仅是隔靴搔痒，此外就是一个接着一个拼凑而成的段子，沈腾似乎永远只能演“出糗”的角色。
02喜剧演员的成名与落寞
在这个传统喜剧消退的末法时代，小品相声快被脱口秀新型喜剧替代，即使是德云社，也学着利用粉丝经济来吸引观众了。
而沈腾的喜剧电影在商业上的出头，算是给整个喜剧行业的人指了条路——
喜剧电影，能行！
不少人蠢蠢欲动，2021年2月，贾玲推出了贺岁片《你好，李焕英》，在同期电影中成为一匹黑马，收获了54.13 亿票房并在全球上映。
作为文艺创作的母题，“母亲”总能让无数人共鸣，这部电影用情感打动了观众。
贾玲凭借《你好，李焕英》成为全球单片票房最高的女导演，张小斐成为感动了不少人的“国民妈妈”。
作为喜剧女演员，张小斐是个例外，她在出演电影之前知名度不高，这次成功跟带着自己玩的大碗娱乐老板贾玲，有着莫大的关系。
喜剧圈同样残酷，尽管是提供欢乐的行业，如果没有人提携，或者个人名气不大，喜剧演员出头难上加难。
娱乐圈的势利在张小斐身上得到了体现。
电影还没上映时，张小斐曾参加爱奇艺尖叫之夜，全场的明星都在打麻将和吃火锅，只有她因为没有座位在原地尴尬地站着扣手。
直到贾玲看不过去，喊工作人员她搬来一把椅子，她才可以坐下，可当她坐下后，众明星相谈甚欢，却没一个人跟她说话。
在参加《我就是演员》时，张小斐搭档《甄嬛传》中的槿汐姑姑孙茜，在合作中却闹的不愉快。
距离演出还有12个小时，张小斐想和孙茜对一遍台词，然而孙茜一直以台词不顺为由改剧本，并且态度高冷，对张小斐的请求无动于衷。
张小斐还在节目中被气哭，在两人表演完后就直接被淘汰了。
早出晚归拍戏的张小斐，在剧组被工作人员骂哭，却从未喊过苦。贾玲还曾在微博为张小斐鸣不公，希望她快点火起来，就不会被人欺负了。
果然，在《你好，李焕英》之后张小斐参加微博之夜，和沈腾贾玲走红毯被留下拍照、采访时间长达4分钟，而别的明星都是走个过场。
张小斐在进入内场后与黄晓明、李冰冰同坐在第二排，一时间寒暄的人们围了上来。
尽管现在张小斐名气下滑，也没有新作品播出，粉丝都在发愁她到底什么时候能进组拍戏。
貌似资源衰竭的张小斐还算是幸运者，至少她可以靠一部《你好，李焕英》吃几年老本，不需要像其他喜剧演员一样在底层挣扎。
实际上现在的喜剧行业，真正能打通年龄层的，只有沈腾、贾玲这一两个头部演员，张小斐即使想要找类似的角色，也没有办法再凭运气碰上。
03喜剧电影翻车喜剧市场的蛋糕很大，分蛋糕的人很少，这条路并不好走，成功的人也是少数。
毕竟现在的喜剧电影，大多是套路剧情的合家欢亲情片，没能达到真正触动人心的地步，自然无法再捧出优质的喜剧演员。
喜剧电影经常容易翻车，而且有着很多血淋淋的教训。
常远的电影《温暖的抱抱》几乎动用开心麻花原班人马，却也没能拯救电影的低口碑和弱智剧情。
影片讲述常远饰演的鲍抱，是一个有强迫症和洁癖的钢琴老师，在他遇到李沁饰演的宋温暖后性格转变的故事。
电影的情节过于老套，看了开头就能猜出结尾，毫无悬念和转折。甚至鲍抱和宋温暖的感情线也莫名其妙，好像是在看国产无脑剧的既视感。
观众都说电影毫无笑点和泪点，影片太过于新人水平，更像是开心麻花团队的团建作品。
除了主演常远和李沁，还有乔杉、沈腾、马丽、艾伦这些，随便拿出一个都可以撑得起一部剧的喜剧演员坐镇。
开心麻花团队，不仅没能起到助力电影的效果，这些演员和主演的对比，还让观众吐槽客串是把双刃剑。
就像是婚礼找来比自己帅的人当伴郎，只是突出常远强凹喜剧的效果，造成满是尴尬的局面。
周星驰达到喜剧之王的地位，在于他自身的独特性，他能在让人发笑的同时，也让人察觉到庸常生活中的悲哀。
赵本山包揽十几年春晚，更是因为日复一日对生活的觉察，并提炼到作品中，才能达到出传播度极高的作品。
当下的整个喜剧电影市场，继冯小刚的小市民幽默，香港的无厘头电影，草跟的小成本喜剧，已经越来越年轻化、都市化了。
无论导演还是观众，人们不再想去考虑深思宏大的命题，带着活到哪里算哪儿的躺平青年气息，只想对着大屏幕嘻嘻哈哈笑一笑。
可这种纯搞笑的电影，往往有种用力过猛，表演浮夸的缺点，在这几年发展下来已经走到了命运尽头。
换个方向继续走亲情路线，类似贾玲的《你好，李焕英》，黄渤在拍的喜剧片《学爸》，又有种过度煽情的嫌疑。
火一部喜剧片就追着加拍一部的做法，也只是吃一吃初期红利，等消耗尽观众的期待，喜剧电影还是会面临，到底该怎么把观众逗笑，这一致命问题。
解决方式只有直面这些，并且不断追问当代人关心的是什么，怎么才会快乐，这些最基本的时代命题。
这样才会在下一次喜剧电影革新的时候，不至于被观众跟市场抛弃。