豆瓣9.4，年度神作预定，尺度大开，硬核动画，你值得拥有！

不同类型和题材元素的混搭与嫁接

并在这过程中提炼出主题和情感内核，

很值得类型片创作者学习。

——网络

文丨旧故麻袋

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Netflix又一次让我大开眼界了，这次不是电影，不是迷你剧，也不是类型剧，而是让人惊喜的成人向动画集合。

这部名叫《爱，死亡和机器人》的动画涵盖了18个不同画风的动画篇章，最长的不过17/18分钟，最短的只有5/6分钟，制作上2D、3D、CGI、中国风......一应俱全，你想要的R级、科幻、惊悚、悬疑、迷幻、情色、暴力美学......它都有，18禁香艳镜头、浓郁的赛博朋克、迷离的肆无忌惮，只有你想象不到的，没有你看不到的。

目前，该动画集合在美国大众评分网站IMDb上，分值高达9.1，位列IMDb最佳电视剧集250榜单实时第24名。在国内还算具有评分价值的豆瓣上，这部动画集合也收获了9.4的高分，短短几天3万人标记，已成为2019年年度神作。

但在国内网络上，网友对《爱，死亡和机器人》的评价趋于两极分化：有大爱、盛赞的；也有觉得动画只是实现了技术上的饱满，实际内容只是瞎扯淡的。

但无论外界口碑如何，我看完前7集的感觉是：每一篇章的迷你动画明明都能丰富成一部不错的动画电影，为何浪费拍迷你短片呢？技术上的成熟可以说已经是顶尖级别，内容上，由于篇幅长短限制，某些篇章在剧情上的确不占有时，但不乏对现实生活的深刻思考和对人类的现世的反省。

而且我大爱这部动画集合的片头部分，每集进入正片前固定出现“爱，死亡和机器人”这三个词语组成的符号，之后还会出现高度概括本集剧情的另外三种完全不同的新符号，突出动画细节，有的隐晦暗示了短片所要表达的想法。

这让我无端想起了《黑镜》模式化片头，每一篇章开始前都会出现镜子碎裂般的固定画面。我想，这或许就是奈飞常用的片头方式吧，但的确简介明了又带感。特别是这一点在《爱，死亡和机器人》中得到了进阶和优化，更加突出了片头的特别表现手法和优势。

不过今天的主题不探讨单集作品，因为我还没来得及全部看完，待我看完所有动画剧集，在对里面让我眼前一亮的篇章做详细介绍。但我敢说虽然2019年才刚刚开始进入春天，但奈飞的这部动画短剧完全有资格问鼎年度最佳。

其实在《爱，死亡和机器人》出预告时，我就燃起了对它的兴趣，在短短一分钟的预告混剪里，充斥着各种画风光怪陆离的动画演绎，其中不乏断肢、裸露、血爆等元素，让人看完预告就能感觉这是一部惹不起的动画集合。

而且该剧集由大卫·芬奇监制，他的电影，你一定耳熟能详，即便是没看过，你也一定听闻过这些电影的名字，比如《七宗罪》、《搏击俱乐部》，比如《社交网络》、《十二宫》，再比如后来的话题之作《消失的爱人》，大卫·芬奇在电影的制作上可谓是传奇般的存在。

奈飞最早和大卫·芬奇合作的剧集是《纸牌屋》，该剧一出，便被冠上了“最有权谋思想”的美剧，为奈飞网罗了一大批“纸牌粉”，去年《纸牌屋》全六季已完结，但属于“纸牌屋”的话题却从未中断。

现在看来，《爱，死亡和机器人》每一篇章都极度风格化，兼容了不同的视觉风格、类型、地域文化以及主题核心，有反转，有思考，也非常过瘾，的确有大卫·芬奇的影子。

当然在一篇叫好声中，也有不少批判的声音，主要批评的重点在于动画特效的精湛掩盖不了情节上瑕疵，剧本的深度不足，也就是我前面说的，视觉效果绝对没话说，毕竟砸了大价钱，但在剧情上，打磨的比较粗糙，有些篇章比较抖机灵，有些篇章却比较零散。

有人把《爱，死亡和机器人》归档为2019年的“疯子”，我觉得这一归档正是符合了它的设定，在突破刻板化的电视制作模式后，它用近于电影思维的制作方式去试新，结果也较为优秀的完成了它最初想要传达的效果：尺度很大、冲击很强、视效很绚。

希望未来有更多的新模式制作更多这类剧集，把话题和尺度放一边，有太多地方值得我们学习。