为进一步激发广大书画名家的创作热情，努力推出精品，推出人才， “大师之路——新时代影响力书画名家云媒体访谈录”的活动，甄选出长期活跃在中国书画创作前沿的书画名家。访谈从名家作品、从艺路径、创作体悟、学术思想等方面导入，通过作者自身的感性亲历和理性提炼，力求客观呈现出各自的艺术人生和创作状态。全程记录了每位书画名家的心路历程，也是记录当代书画名家数十年来书画探索与艺术人生的一个真实而朴素的缩影。

戴延平,笔名长乐,1937年出生,中国美术家协会会员，“电脑画艺术作品创作方法”专利发明人。

获得中国艺术改革发展委员会颁授：中国书画艺术代表人物“荣誉称号”和“2020年中华艺术功勋人物”荣誉称号。担任中国书画家协会副主席,政协书画院院长。

受聘担任法兰西皇家美术学院，瑞典皇家艺术学院和意大利罗马画院的外籍院士。

戴延平访谈录：

采访时间：2020年9月

记者：戴老师给我们讲讲您的从艺之路吧

戴延平：其实，艺术并不是我的专业，也不是我的职业，文学艺术只是我的终身爱好。我是学有色金属矿山开采的，1956年毕业以后分配到广东矿山开矿。1982年加入了中国共产党，同年又考入中南大学管理工程系学习企业管理。毕业后回到矿山，被提拔当了矿长。矿山开采完毕以后，又转到家电行业工作，直到2003年退休，前前后后在基层单位工作了47年。

1937年我出生在云南省昆明市，上小学的时候，方琪老师教我如何画风景，先在画纸的中间画一条水平横线就是地平线，在地坪线的中央点一点就是视角消失点，再从视角消失点向画纸的四周画辐射线，就是景物的外形轮廓线。用这办法画出来的景物，不但有立体感而且还有远近感。方老师还教会我们画人物，告诉我们人体各部分的比例关系，方老师的指点教导让我受用一辈子。

1950年我考入昆明第一中学，我的美术老师是袁晓岑（他后来成为著名的花鸟画家，是云南美术学院的院长）。他觉得我对绘画有天分，多次指点教导。我与几个爱好美术的同学还到过他的家里，参观他的雕塑作品和美术作品，大受感动也想做一个画家。他对我说：“身边揣个小本本，看见什么画什么，一直要做到画什么像什么”，可惜后来我有了职业，始终都没有做到恩师的要求。

昆明一中还有一位教授语文的老先生，1950年新的语文教科书还没有编写出来，他就教我们诗词和古文，我从此打下了终身爱好诗词文学的基础。

1953年初中毕业，当时的昆明并没有艺术学校让我报考。经过统一考试分配，我被分配到刚刚组建成立的昆明有色金属工业学校（后来改名为冶金工业学校）。这是一所直属重工业部（即冶金部）培养中等专业技术人才的学校，全部采用苏联大学专科用的教材。分配给我的专业，是当时国家最急需人才的有色金属矿山开采。

这所新建的学校有一间不大的图书馆，藏书少得可怜。除了从苏联翻译过来的几本专业书之外，就只有毛泽东选集四卷（第五卷还没出）和马列的书。我是一个“蛀书虫”，下午没课和晚饭后休息的时间，都泡在图书馆里，读完了毛选四卷，还有马克思与恩格斯合著的：《共产党宣言》，马克思著的：《雇佣劳动与资本》，恩格斯著的：《家庭、私有制和国家地起源》《社会主义从空想到科学地发展》。从此以后我就成为了共产主义的信仰者。可惜直到26年之后，经过了“文化大革命”的考验，1982年我才被批准接纳加入了中国共产党。

1956年从这间学校毕业以后，我被分配到重工业部广州有色金属管理局做了一名技术员。1958年下放到位于广东江门台山的“坂潭锡矿”，此后我就在台山一直干到退休。

我对广州“中山图书馆”特别感兴趣，因为它的藏书实在太多太丰富，什么书都有。我搞到了一张图书外借证，可以在广东省内任何地方通过邮寄借书阅读。自1956年到1966年这十年里，我用这张借书证读到了许多中外文学名著。例如：古代中国的《史记》《东周列国志》《古文观止》还有唐诗、宋词，三国、水浒、西厢、红楼、西游、三刻二拍、七侠五义、聊斋、儒林外史、老残游记等等。还有近代中国的《呐喊》《彷徨》《子夜》《家》《春》《秋》《雷雨》《啼笑因缘》《金粉世家》《暴风骤雨》《太阳照在桑干河上》《茶馆》《龙须沟》《小二黑结婚》《苦菜花》《青春之歌》《三家巷》。还读了受批判的“大毒草”《组织部来的年轻人》《海瑞罢官》。名家翻译的外国小说也是我的心头所好，例如：俄罗斯的《安娜·卡列尼娜》《童年》《在人间》《我的大学》《静静的顿河》《钢铁是怎样炼成的》《铁流》《死灵魂》《契诃夫短篇小说集》。法国的《茶花女》《悲惨世界》《基督山伯爵》。英国的《福尔摩斯探案集》《鲁滨孙漂流记》《雾都孤儿》《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》《第十二夜》《威尼斯商人》《简·爱》。美国的《飘》，西班牙的《唐·吉柯德》，丹麦的《安徒生童话集》，都是在这十年之中读过的书。

我的文学知识不仅仅只限于读书，而且看电影也学到不少知识。“文革”之前，上海、长春和北京三大电影制片厂，不但拍了许多国产的经典影片，而且还译制了许多世界文学名著改编的经典名片。只要有机会我就会去看，矿里大礼堂也可以放电影。那时没有电视，看电影是矿山最主要的文化娱乐生活。但是到了1966年“文化大革命”开始以后，看书看电影都没啦，打断了我的文学美梦。此后直到退休的37年之间，一心一意搞技术，设计了许多机械设备，有的至今都还在矿山使用。直到2003年退休之后，才又再来作诗、绘画、著文、编书，重新做我的文学艺术美梦。

进入二十一世纪以后，电话、电视已经是家庭必备，互联网和电脑已经相当普及。中国四大古典名著都已经搬上了银幕，央视科教频道的“百家讲坛”，是我每天准时必看的热门节目。通过这个节目，我能够聆听国内著名教授讲述的中国历史。实际上等于又进了一回大学，专攻中国古代历史。

记者：您创作“电脑画”的灵感来自哪里呢

戴延平：常言道“诗传情画表意”，任何人作画，都是表达内心的所思所想。艳丽的色彩和明快的手法，表露内心的喜悦和对美好生活的向往。灰暗的场景和扭曲的线条，表露心中郁闷和对周围事物的愤懑。从画家的作品之中，还可以看出画作者的传统价值观念和思想政治立场。张大千的泼墨巨幅，满纸黑墨一片漆黑，但是细细观察，其中却隐藏着桃源仙境，体现出画家埋在内心深处地理想和追求。齐白石的写意花鸟，夸张洒脱，表现出画家的超世脱俗。而徐悲鸿所画的彪悍烈马，却体现出画家拳拳报国的强烈心志。还有吴冠中所画的江南水乡，则能看出作者不屑红尘，崇尚自然思想品德。

我的人生经历，决定了我的传统价值观念和思想政治立场。又因为读了许多文学艺术的经典名著，长期聆听央视“百家讲坛”的历史故事，丰富了我对中国历史的想象。而且我在基层单位工作了47年，有丰富的社会实践经验。在我的脑子里，思物有感，触景生情，就会浮现出许多现实生活中的

图1：早期的电脑画作品

画面场景。于是我就用电脑把脑子里的这些画面再现在屏幕之上。用彩色喷墨打印机打印出来，就成为一幅完美的美术作品。有人问我这是什么画的时候，我随口就说这是我用电脑创作的“电脑画”。

常言道有心栽花花不红，无心插柳柳成荫。我最初的目的也不是画画，只是用电脑来修相片，进而发现Photoshop这款软件很有用，可以把一张照片修整成为一幅画（见图1），因此十分兴奋，从此就开始了我的“电脑画”艺术生涯。顺便说一句，用电脑来搞设计和绘制图纸，是我做工程师的看家本领。

我的“电脑画”作品开始也只是在网上传一传，后来被某些艺术单位发现了，说创作得很好要帮我出书。我出版的第一本美术作品，书名就叫作《戴延平电脑画作品》，2012年由中国民族美术出版社出版。大8K共16个页码。画集出版以后，引起了书画界许多老前辈的关注，觉得用电脑作画十分新韵。后来又安排我到北京兰亭书画院画展，据说当时文联和美协的领导也去看过，他们都给予积极的评价，认为用电脑创作的美术艺术作品，是今后美术发展的一种必然趋势。

就是这样，我完全无意识地，不自觉地，跨入了画坛的门槛。直到2015年10月，《中国学院派艺术家30人作品集》由北京工艺美术出版社出版。我和我的“电脑画”作品也被收录其中，说明我的“电脑画”作品，已经被当今中国画坛的学院派艺术家所接受。这件事也说明了，我的“电脑画”艺术作品，正式成为中国画坛上的一个新画种。图2是“电脑画”技法成熟以后创作的获奖作品，它能够很好地体现中国画的传统风格。

图2：电脑画获奖艺术作品《山居图》

记者：请谈一谈您的艺术成就

戴延平：2017年我被接纳加入“中国美术家协会”，正式成为中国画坛的一员。此后有关出版社又邀请我和多位国内书画名家，共同出版了多部书画作品，我的“电脑画”作品逐渐被国内书画界所认识。2011年获得“国家专业技术人才职业资格认定委员会”颁授：“高级艺术家”职业称号。2019年8月又获得“中国艺术改革发展委员会”授予“中国书画艺术代表人物”荣誉称号。同年12月，“文旅部艺术发展中心”颁授：“当代著名书画家”职业称号。2020年又获得“中国艺术改革发展委员会”颁授“2020中华艺术功勋人物”荣誉称号。受聘担任中国书画家协会副主席，中国政协书画院院长。与此同时，我的作品与其他人的作品一起，被有关单位拿到国外展出，先后在韩国首尔、新加坡、纽约联合国总部、法国巴黎、意大利米兰，都获得了许多好评，意大利美术馆还特意收藏了我的山水画作品《巴山夜雨图》。法国、瑞典、意大利、荷兰和俄罗斯等国的艺术院校，通过他们在北京的代理机构，分别邀我出版了电脑画代表作品集，收获到了十分惊喜的效果。法国皇家美术学院对我颁授：“法兰西皇家美术学院皇家首席艺术家称号”“世界殿堂级艺术大师荣誉称号”“影响百年·中法艺术终身成就奖”。受聘担任法兰西皇家画院外籍院士。又获得瑞典皇家艺术学院颁授荣誉博士学位和“北极星勋章”，受聘担任瑞典皇家艺术学院外籍院士。还受聘担任意大利罗马画院终身院士。受聘担任英国皇家艺术研究院首席艺术家兼高级艺术顾问，受聘担任荷兰皇家艺术学院终身名誉博士并获赠：“奥兰治·拿騒司令勋章”。俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士称号，颁发金质奖章。

记者：您如何看待今天的中国画坛

戴延平：当今中国画坛，是有史以来最辉煌的时代。不但有学院派的画家，还有从事艺术产业生产的民间美术艺术家。有从事美术艺术品雕塑、篆刻、古字画修复、名画临摹和字画装裱的书画专家。民间还有许多书画爱好者，他们的作品大多都在网上发表交流，其中也有水平很高的未名书画艺术家。改革开放以来，各大院校几乎都设置了美艺专科。每年有大批的艺专毕业生走入社会，他们都会用电脑创作，大多进公司做了美术编辑，很多人从事网页制作和广告设计。有的做了时装设计师，印染花布设计师，美妆美容师，建筑外形和产品外观包装设计师，居室装修和家具设计师。园林实景设计师。特别优秀的电脑绘画师，则可以从事动漫电影设计和电子游戏设计。把上述所有从事美术艺术工作的人都算进来，当今中国从事美学艺术工作的总人数超过十万。

今日中国画坛的领军者是“学院派画家”，所谓“学院派画家”，并不专指大学里的专职教授，也包括有相当专业水准的民间美术艺术家。“学院派画家”都是有思想、有学问、有风格、有创造，最重要的是有新的审美价值观念。现职的美学教授，一般都会使用最先进的电脑软件来进行教学。它们除了教授学生之外，还在社会上发表作品，举办各种画展，参与各种美术艺术活动，有众多的粉丝和拥扥，是一批对社会影响力特别巨大的知名美学艺术家。

中国“学院派美学艺术家”的作品，已经脱离了一边倒向欧美学习的倾向，逐步形成中国独有的风格。他们的作品广为传播，对整个中国画坛有示范引领的作用。而人数众多的中国画坛，可是一支能够改变社会风情面貌的有生力量。今日中国社会的面貌，比较四十年前有了天壤之别。不论是会堂馆所和高层建筑，还是城市道路和景观规划设计。以及普通人的居室装修，衣着、发式、打扮，公职人员的仪容、仪态、仪表。毫不夸张地说，已经开始与欧美并驾齐驱，引领世界的时尚潮流。而这些都是当今中国从事美学艺术工作的，这一代中青年人的伟大杰作。

中国是一个拥有十四亿人口的大国，人多繁杂各有所长所好。在画坛的百花园里，各家各派各种风格登场献技，是国家昌盛繁荣的象征。在“学院派的画家”之中，同样也是思想参差画风各异。有的画家惯用鲜艳的色彩明快的技法，体现人们对现实美好生活的满足和愉悦，对未来美好生活地理想和追求。有的画家则惯用暗淡的色彩，扭曲的线条，诙谐的技法。以此来揭露社会时弊，讥讽当局的失察，鞭挞人性的丑恶。这两拨画家合在一起，既有渲染表扬也有揭露批判，共同推进社会的发展和进步。

现在中国画坛，也有“印象派”“抽象派”和“超现实主义派”的画家存在。他们的作品在网上流传，在国内外的画展和拍卖中出现。他们的作品还被印染在衣服上，被设计成为建筑、装饰、包装、置景、动漫和游戏。说明中国今日之画坛，真正是数百年来从未有过的，一个百花盛开，百家争鸣的伟大时代。

当今中国画坛的问题，是对画家和书画市场的错误理解。画家卖画养家糊口，个别优秀的画家，作品有纪念的意义和收藏升值的价值，被收藏家高价收购，这些本来都是社会生活之中的平常之事。但是自从吴冠中的画买了八位数的好价钱，齐白石的画买了九位数的天价。还有许多画家的画，在国外也卖了好价钱。一石激起千层浪，社会上普遍误以为画家作画的目的就是为了卖钱发财,完全忽略了书画艺术家, 用书画作品表露人民的心声，引领社会发展进步的重要作用。