莫索尔斯基：地下墓穴 / 开普饭

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这次讲莫索尔斯基《图画展览会》里面的《地下墓穴》跟《用死者的语言与死者对话》。

这一段比较特点，它是一个乐章，但分成了两部分，分别是《地下墓穴》和《用死者的语言与死者对话》，其中《地下墓穴》的标题是意大利文；而《用死者的语言与死者对话》的标题，是拉丁文：Cum mortuis in lingua mortua。

关于《墓穴》，哈特曼其实是描绘他自己跟一个建筑师朋友，打着微弱的灯光去游览巴黎地下墓穴，然后回去画的一幅画。

哈特曼的画作

巴黎地下墓穴原来是一个地下采石场，1786年巴黎爆发了瘟疫，死的人很多，墓地不够了埋不过来。

为了解决墓地不够，还有公众卫生的一些问题，就将死人的尸骨，全部埋到了这个地下采石场里面。

后来埋的死人越来越多，干脆就变成了一个公墓了，一直使用到1814年。

巴黎地下墓穴

哈特曼画的是巴黎地下墓穴，但莫索尔斯基写成音乐以后，标题变成了《罗马墓穴》。

不知道是不是因为莫索尔斯基在这里写的是天主教的音乐，所以就变成了罗马的，因为天主教大本营梵蒂冈就在罗马，所以莫索尔斯基改成了《罗马墓穴》。

可能是出于音乐风格的考虑，不然用音乐描绘巴黎的地下墓穴，要用什么法国风格的音乐吗？法国的音乐风格都是花花世界的，要表现这些深沉的东西，好像比较困难哦！

当然，这个只是我的个人意见哈，大家可以参考一下的。

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《地下墓穴》表现的是死亡、枯骨，以及对另一个世界的思索，所以音乐充满阴森森的色彩跟神秘感。

这个创作意图决定了莫索尔斯基的写法，他用了很不稳定的调性、不同寻常的色彩和声，还有很意外的终止等等，这一切的手法，都为了渲染气氛，刻画心理。

这一部分其实是没有什么旋律的，或者说旋律性并不强。

因为这个叫《地下墓穴》，那就是跟死亡有关的咯，在西方的文化里面，一涉及到死亡，那基本就是宗教的文化了。

所以我们看这个旋律，就像是宗教音乐里面的圣咏那样，很庄严、很深沉，但是不会让你觉得这是很优美的。

莫索尔斯基要在这里营造一种宗教的感觉与氛围，“墓穴”是死人的地方，所以就不能太优美了。

《地下墓穴》钢琴谱

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关于《地下墓穴》乐队版的配器，想象一下：

如果你是作曲家，那这段音乐你会用什么乐器来演奏呢？弦乐？小提琴？大提琴？还是木管乐器，长笛？双簧管？

拉威尔用的是铜管乐，特别是长号，他用长号来主奏。

《地下墓穴》配器版乐谱

为什么要用长号呢？

长号其实很早就有了，古希腊就有原始的长号，一直到中世纪，天主教经常用长号作为教皇出行或一些户外仪式时用的乐器。

也因为这个原因，所以在后来的音乐，出现长号的时候，经常带有宗教意义。

Sorry！音频有口误：tuba后来是大号的专称；长号是trombone。

我错了555~

我们可以看看另外两个作品：

1. 莫扎特《安魂曲》的《号角之声响起》

2. 伯辽兹《幻想交响曲》第5乐章《妖魔的夜宴》

莫扎特《安魂曲》这里之所以用长号来独奏，是因为这里要说的是：天使吹响号角了。

在《圣经启示录》里面，说末日来临的时候，天使就会吹响末日的号角。

所以在很多宗教音乐，或者音乐里要说到宗教内容，比如末日、死亡……的时候，就会用到长号。

《安魂曲》是天主教弥撒曲的一种，是悼亡的，人死的时候才唱的特殊弥撒，与死亡有关的，所以描写到天使的时候，用了长号。

《号角之声响起》总谱

《幻想交响曲》第5乐章《妖魔的夜宴》，音乐先是出现了钟声，代表着教堂；然后大号吹出《愤怒的日子》，代表的就是死亡了。

天使吹起号角，而且吹的还是格里高利圣咏《愤怒的日子》——在欧洲音乐里代表着死亡的一个旋律。

因为柏辽兹这里说的是：男主角把女猪给杀了，自己也被砍头，下到地狱里见到了很多妖魔鬼怪……所以这个乐章叫《妖魔的夜宴》。

教堂的钟声+天使的号角+天主教圣咏《愤怒的日子》，都带有很强烈的宗教含义。

《妖魔的夜宴》总谱

在巴洛克跟古典时期，长号并不是乐队的常规乐器，音乐里面如果出现了长号，那很多都是跟宗教、跟末日、跟死亡……这些内容有关。

这也就是为什么拉威尔的配器，要在这里用长号的原因了。

~未完待遇~

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