为继承权毒杀儿子,为东山再起出卖女儿,这动画的反派不可饶恕

现在一说起“小说改编动画”,恐怕大多数读者的第一反应都是“轻改”

除了寥寥几部精华,其余的几乎都可以扫进厕纸堆,连载时或许还能有一点话题度,播出的那一季度一过,立马销声匿迹无人问津。

我今天要推荐的这部动画,也是一部“小说改编动画”,不过,它的两部原作小说,却是文学史上鼎鼎有名的大作。

一部是大家耳熟能详的《基督山伯爵》,大仲马笔下的经典复仇剧,堪称“爽文鼻祖”。

当今网络小说中的爽点,99%都能在这部小说里找到原型。

另一部在科幻读者中有着相当高的知名度——《群星,我的归宿》

这部小说的作者阿尔弗雷德.贝斯特被美国科幻与幻想小说协会授予了“科幻大师”的称号,他的另一部小说《被毁灭的人》获第一届雨果奖。

评论家称颂贝斯特的想像力“远远走在了时代的前面”,《群星,我的归宿》也经受住了时间的考验,时至今日,不少科幻作者的最爱都是这部小说。

这部融合了两部传世经典的动画,就是由GONZO制作的原创动画

《岩窟王》

在日本的《基督山伯爵》译本中,由于伯爵是在一个岩洞里找到了基督山的财宝,因此中二的日本人将伯爵称为“岩窟王”。

也就是说,这部动画的主角,就是基督山伯爵。这部动画讲的,也是伯爵复仇的故事。

不过,这部动画里的基督山伯爵,却和大仲马笔下的那位有不小差别。

原作中爱德蒙唐泰斯是“法老王号”上的水手,因为船长在航行中病逝,临危受命接任船长。

《岩窟王》中的爱德蒙也是像这样接手了“法老王号”,但“法老王号”不再是一条海船,而是一艘星舰

爱德蒙依然是出身于港口城市马赛,不过,《岩窟王》中的马赛,不是海港,而是太空港。

爱德蒙和仇人的儿子阿尔贝见面的狂欢节,则是在月都“露娜”上举办。

总而言之,这是一部太空歌剧版的《基督山伯爵》。

这也是《岩窟王》与《群星,我的归宿》产生联系的原因,《群星,我的归宿》在某种程度上也是太空歌剧版的《基督山伯爵》。

主角格列.弗雷被遗弃在无人宙域中,偶尔路过的星船也对他见死不救。

他熊熊燃烧的复仇心化作虎的斑纹,刻在他的额头上,他使用“思动”的能力瞬移回到了从前的世界,开始了他的复仇之路。

《岩窟王》部分吸收了《群星,我的归宿》中的设定,包括太空歌剧的世界观背景和主角的“超我”。

在《岩窟王》中,帮助基督山伯爵从伊夫堡监狱中逃脱的也不是法利亚神父,而是究极生物“岩窟王”。

他附身于爱德蒙,赋予他逃脱的能力和无限的财宝,他将逐渐取代爱德蒙的灵魂占据这具身体,将他变为只为复仇而生的恶鬼。

说完了《岩窟王》的前世背景,咱们再来侃侃它的今生表现。

这部动画荣获2005年东京国际动画博览会优秀作品赏,并且之后被改编成小说和漫画。

它由两部小说融合而来,后来又被改编成小说,这部动画的命运也和主角一样曲折。

奖项终究只是他人对《岩窟王》的评价,而《岩窟王》抓住观众视线的,首先肯定是它迷幻的美术风格。

开篇的月都狂欢节就将起醉狂之气展露无遗,来到月都的男男女女身上服饰的纹样如梦境般变幻莫测,他们随意地勾搭彼此,对上了眼就共度良宵。

而这场狂欢节终夜高潮的前奏,则是万众瞩目的公开处刑

三位死刑犯被拉到广场中央的处刑台前,他们依次叙述自己的罪行,然后被拉上去砍头。

伯爵邀请阿尔贝来到他的高层观景台,一边用精致的器具吃着晚茶,一边向阿尔贝抛出了恶魔的问题。

伯爵拿出了三张牌,每张牌代表一个死刑犯。

他有权力赦免其中一人,而现在他把这个选择的权力交给了阿尔贝。

只不过,阿尔贝只能随机从这三张牌中选出一张,而不能按照他的道德观赦免一人。

善良的阿尔贝最终还是决定救人一命,可他最后救下的,是最十恶不赦的恶棍。

失落的阿尔贝独自游荡在月都的夜里,被可爱的男孩子骗去盗贼的魔窟,他的好友弗兰兹不得不在一夜内为他凑齐天价赎金。

这时,伯爵再从天而降,顺理成章地用他深不见底的财力和不可测的超能救下阿尔贝。

已经把伯爵当成救命恩人的阿尔贝,满口答应要把他介绍给巴黎的各位朋友,而伯爵的复仇之路,也就此开始。

降临巴黎后,这种迷幻的风格愈发明显。科幻风的星舰、机甲,现代风的证券交易、人工智能助理,古典的巴洛克风格装饰……

科技在这座城市里成为了贵族的特权与玩物,而非推动历史前进的动力。

而立于这一切顶端的,莫过于伯爵宅邸地下的小世界。

他在这个世界里仿造出了大海和天空,天空中星辰闪耀,日月各司其职,立于天顶的全视之眼冷冷地观察着一切。

与这个奇观相比,地面上宽阔的宅邸、地下黄金砌成的金宫都黯然失色。

伯爵在原作中自诩为上帝,他的复仇只是给予那些恶徒应有的惩罚。

《岩窟王》中的伯爵虽然没有明说,但他的“创世”已经说明了一切。

美术风格强烈的不仅是《岩窟王》的画面,还有它的配乐。

动画中的配乐采用了古典乐或其变调,包括柴可夫斯基的交响曲,意大利歌剧,肖邦以及舒伯特的钢琴曲。

庄重的古典乐配上这么一个花哨而前卫的巴黎,更加凸显其美术风格之大胆。

中田让治老练的配音,也为伯爵这个角色的塑造增色不少,他的声线完美驾驭住了伯爵的优雅与疯狂的表里两面。

而初出茅庐的福山润也很适合阿尔贝这个角色,他那稚气未脱的声音,正适合阿尔贝这个天真善良的年轻人。

GONZO在《岩窟王》的制作中还使用了他们日渐成熟的2D+3D的手法,以高超的电脑渲染的“纹理平贴技术”,实是令人眼花缭乱。

可惜的是,该作到后期明显出现了预算不足的情况,前期的演出如梦似幻,到了后期部分演出就堪称灾难了。

尤其是机甲决斗部分,本来机甲战斗应该是3D技术大展身手的地方,结果因为经费不足,做出来的效果无比僵硬。

吹完了《岩窟王》的制作,咱们再来看看它的故事,《岩窟王》的故事整体走向和《基督山伯爵》一致。

开篇的狂欢节戏码,几乎是完全复刻了小说原作的展开,只不过把世界观背景搬到了太空歌剧时代。

《岩窟王》与《基督山伯爵》最大的不同,首先在于视角的不同

小说中以爱德蒙这个复仇者第一视角进行叙述,而动画以阿尔贝这个天真的少年的第一视角进行叙述。

从阿尔贝的视角,观众可以更多地看到作为复仇对象的巴黎贵族的生活。

陷害了爱德蒙的老一辈贵族确实无药可救,他们不仅曾经铸下大错,就连现在,也在持续地犯错。

他们的生活糜烂,人际关系纠缠不清,丈夫与妻子貌合神离,彼此间相互通奸早已不是什么新鲜事。

最不可饶恕的是,就连他们的后代,也成了他们争权夺利的工具。

检查官为了继承权毒杀自己的儿子,商人为了东山再起强迫女儿离开青梅竹马,与其他人联姻。

可是,阿尔贝这一代人之间的友情却是真的,他们会真正地为了彼此考虑。

他们会为了朋友的幸福,帮忙从检查官家里抢人,他们会替朋友接下决斗,坦然赴死。

不过,即便如此,在伯爵的复仇中,这些高贵的灵魂依然会不可避免地受到伤害。

在看《岩窟王》之前,我也读完了《基督山伯爵》,这样的视角转换,给了观众不一样的观看体验。

以伯爵视角去看这个故事,这是个爽文复仇剧,看着他将一个个旧仇送下地狱十分畅快。

但以阿尔贝的视角来看,这就是一场无妄之灾。

他敬爱的父母形象在他眼前崩塌,他的朋友一个个家破人亡,而这一切幕后的主使居然是他最信任的伯爵。

最无奈的是,当他得知全部真相后,他又能够充分理解伯爵这么做的理由。

阿尔贝和他的朋友们,看上去就像这场复仇剧中牺牲的洁白羔羊,不过,严格地来说,他们也不能完全撇清关系。

他们所享受的优渥生活,正是他们父母当年滴着血的原始积累。

所以,在动画的最后,他们确实活了下来,开始了新生活,但代价是与他们父辈的遗产彻底切割。

《岩窟王》做这么一个视角转换,我想,应该是staff想向观众传达的,并不是复仇的畅快,而是复仇完成后的空虚。

在动画中,伯爵的复仇不仅出于自身的意志,也出于岩窟王对他的控制。

被复仇的意志一路驱赶到末路的伯爵,就连海黛的话也听不进了,还把枪口对准了阿尔贝,即使他最后的仇人费尔南就跪在他面前悔罪,祈求一死。

杀死费尔南已经无法满足他膨胀的复仇心,他要将他坠入永恒的绝望中,所以他要夺走他的儿子。

这种扭曲的复仇心已经超越了原作中的伯爵,书里的伯爵最终在和阿尔贝的决斗中放水了。

只能说,爱德蒙已经死了,站在这里的是复仇者岩窟王。

即使伯爵曾经杀死了他的好友,即使伯爵刚刚就想杀死他自己,阿尔贝却没有想要对伯爵复仇。

他只是拥抱住了他,给了他一个贴面礼。

因为,无论他们之间有多少仇恨,阿尔贝也无法忘记他们曾经一同度过的,这个如梦似幻的夏天。

如果说,《基督山伯爵》讲的是复仇,那么,《岩窟王》讲的就是宽恕。

阿尔贝原谅了伯爵杀死他的挚友,伯爵也在最后放下了仇恨,费尔南最后忏悔了自己的罪过。

他这样的罪人,最后脑中所映出的画面,还是他和爱德蒙、梅尔塞台斯三人一起在马赛海边无忧无虑奔跑的光景。

复仇也许能呈一时之快,可是,复仇完成之后,留下的只有无尽的空虚,和新的仇恨。

宽恕是困难的,可是,宽恕就意味着放下,放下之后才能继续向前。

这,或许就是这部不一样的《基督山伯爵》故事,想要向观众传达的吧。

编:折刀

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