京海墨韵名家——宋涤：自信是大师的性格

宋涤，笔名建公，1945年出生于今山东牟平，自幼在北京读书。1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。1964年转入中央工艺美术学院，学习素描、水彩、图案、装饰美术及室内设计等课程。1968年毕业于中央工艺美术学院，1970年至1980年在北京香山风景区工作，其间画了大量水墨和色彩风景写生，得到李可染、张仃和白雪石先生的指导。1980年起在中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）任教，开创了中国绘画的写实主义新风。

著名美术评论家邵大箴

著名美术评论家邵大箴谈到宋涤的绘画时说：“中国画的革新是个大课题，围绕这个大课题，争论了一百年……。现在几乎没有人说中国画不需要革新的了，但具体到怎样革新，用什么途径革新，却是众说纷纭、莫衷一是。”

“一方主张取印象主义之前西洋古典绘画的严格写实，另一方主张取印象派之后的现代艺术的创造精神……。”

“中西融合是中国艺术，也是中国画发展的总趋势。而中西融合的途径，又是多种多样和不拘一格的……。”

“不少有为的中国画家主张‘变’……在这场大争论中，画家宋涤很少公开露面和表示态度。他默默地思考，勤奋地在作画，宋涤的画作愈来愈引入注目，愈来愈有影响力。他走自己的路。他似乎用自己的画作来表明自己的立场和观点。”

宋涤作品

纵观宋涤的绘画作品，不难看出宋涤坚守着两个方面的原则：首先，中国画一定要写实，在写实的路子上，当代的艺术家们还远远没有做够文章；其次，是要大力发展中国的彩墨画。

1987年，宋涤在日本首次举办个展时曾经说过：“中国特有的生宣纸、毛笔和墨是神奇的绘画材料和工具。即使你刻意地写实，其效果依然是一种艺术的真实，这就是我如此眷恋水墨画的原因。科学家不断地探索大自然的奥秘，为了造福人类。艺术家则应不断发掘它的美感。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密表现出来，奉献给观众。我不懈地努力着，我期待着中国画能成为世界语言。”

宋涤作品

宋涤努力地在生宣纸上寻觅着、探索着、创造着，并时时用自己的作品与文艺复兴以后西方的写实派大师相比较，他在生宣纸上运用色、墨同样能表现出物象的质感、空间感、阳光感和时空变化来。同时，也让我们确信，这是一条中国画再次走向辉煌的新路。

1945年出生于山东牟平的宋涤，性格务实而爽朗。早年投师李苦禅、许麟庐先生，学习花鸟写意，开创的“宋氏画法”，奠定了宋涤在艺术界应有的地位。他在美术界是个传奇式的神秘人物，他既没有加入美协，当然就从未参加过全国美展，更是很少接受媒体采访，然而宋涤的名字却在业内愈来愈引人注目。

宋涤作品

站在宋涤的作品前，你仿佛身临其境，听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑升云，观黄山云海惊浪，登长城雄伟巍峨，渡漓江碧水含烟，仰华山险峻高绝，沐三峡淡雾薄雨，不禁思绪万千。画家在自己的作品中融聚中外，吞吐古今，把茫茫世界、浩浩自然、悠悠人生，归趣入画。

宋涤作品

他正默默地进行着一场中国山水画的革命，历史上前人也画色彩，但多用装饰色，表现不出物象微妙的色彩冷暖变化，远没有宋涤画得丰富、饱满。作品中时间感、空间感被色彩的变化真实地表现了出来，而传统的中国画依靠勾、皴、点后再填染颜色是根本表现不出来这一切的。所以，宋涤的彩墨画艺术对于中国画的贡献无疑具有开宗立派的意义。

宋涤作品

中国的写实性绘画比西方油画有着更大的发展空间，因为中国写实性绘画远远没有画够，历代名家并没有把写实推向极致，写实的表现形式还有着更加广阔的空间。宋涤的这种特立独行、勇于探索、敢于创造的“彩墨”写实绘画给人们的启发是，“彩墨画”是一个新课题，是一个难题，同时又是一个“创新”的突破口。通过致力于“彩墨绘画”同仁们的努力，“彩墨画”必将成为一个具有时代精神的新画派，为中华民族绘画的伟大复兴作出贡献。

宋涤作品

王国维在《人间词话》中说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出无一矫揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。”宋涤的彩墨画不正如此吗？

宋涤作品

宋涤作品

宋涤作品

宋涤作品

宋涤作品

宋涤作品

宋涤作品