傅抱石字画为何如此珍贵：看完就懂了

　　1932年，傅抱石留学日本，回国后任美术史教授，先后在中 央大学、国立艺术专科学 校、南京师范学院从事中国美术史的教学、研究工作，直到1950年代中期江苏省国画院成立担任院长止。他以谨严的态度和睿智的思索，历经35年辛勤劳作，撰写了数百万字的著作或论文，举凡美术史、美术理论、篆刻学、工艺史等，蔚为大观。这些文字从美术史研究的广度、深度和力度上衡量，在现代中国美术史学史上皆是不多见的。

　　

　　2010年的秋季拍卖会上，傅抱石作品价格再创新高。其中《罢阮图》立轴以500万元的价格起拍，最终以2893万元的价格成 交。《七贤图》以500万元的价格起拍，1817万元的价格成 交。《琵琶行》以2000万元的价格起拍，6028万元的价格成 交。《赤壁夜游图》以60万元的价格起拍，246万元的价格成 交。

　　谈及近现代中国画，傅抱石先生是无论如何都绕不过去的一位大师级的人物。仅就先生改良于石涛树木画法而独 创的“抱石皴”，近百年来无 人 能 及。

　　

　　傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最 大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

　　在构图上，傅抱石舍弃了国画中常用的构图方法，特别是在一些空白的处理方面不以国画中的奇险取胜，而是以一种比较平实和自然的画面处理，突出写生中的自然性，由此区别于那种人们所熟识的中国山水画的构图程式。《斯摩列尼兹宫》、《将到西那亚为车中所见》、《罗马尼亚风景》、《捷克风景》均表现了一种新鲜的感受，与傅抱石同时创作的山水画有明显的不同，但是这些作品又一眼看出是出自中国画家之手。在国外100天的日子里，傅抱石共完成了49幅作品，其中在布拉格和布加勒斯特先后举办了观摩展览，对宣扬中国的绘画艺术作出了贡献。

　　

　　中国画中人物、山水、花鸟三科与空间表现关系密切的是山水画。中国幅员辽阔，山峦逶迤，江河纵横，祖国壮丽的河山和数千年悠久的文化历史，是产生伟大艺术——中国山水画的客观条件和基础。作为造型艺术之一的绘画，如何在有限的平面上表现无限的空间感是一个很重要的问题，特别是表现千里江山自然风貌的山水画，更突出地存在着如何对待空间认识和表现的问题。

　　“抱石皴”，即“散锋笔法”，是中国传统画笔法自南宋李唐创“卧笔侧锋”之法后第 二次重要突破。傅抱石不仅用笔尖笔腹作画，还在运笔时加大力度利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫、信笔挥毫，把毛笔的性能和潜力发挥到极 致;其破笔乱皴之画初看似粗头乱服，不守规矩，然而线条在痛快淋漓间又含蓄微妙、乱而有法，整体风格和谐统一。其皴法中，既含有“乱柴”“乱麻”“荷叶”“拖泥带水”等皴法，又都有所变化，从而创造出一种集传统经典于一体的新皴法。