换一种方式谈构图
迈克尔·弗里曼
知名摄影师及摄影畅销书作家
我们经常看到很多谈构图的文章，大部分都是在阐释那些基本的构图原则。夸张一点说：只有例图的区别，没有内容的区别。究其原因，一方面大概是简单常规的构图技巧比较容易说明白，一条一条地列出来很丰富，当然另一方面也在于基础的构图原则确实非常重要。只是基本技巧翻来覆去看了很多，似乎还是不能从全局的角度形成认识。老生常谈太多，搞得大家似乎都不愿意讲构图了。
确实应该换一种方式来谈构图了。这里向大家推荐一些关于构图的思路，核心内容是由英国知名摄影师及摄影畅销书作家迈克尔·弗里曼在国内一次公开课上所做的分享整理而成。
构图是重要的创意技能是体现创作者意图的手段
构图是画面的“骨架”，也就是我们常说的结构。它意味着对画面的组织，并由此产生相应的视觉印象及独特性，同时表现出创作者的意图。
构图不存在唯一的目的，也没有所谓对的方式。构图没有规则，我们习以为常的那些原理，适用于比较普遍的情况，但绝不是不可打破的真理。因为构图本身不是一件呆板机械的事，并不能用每一个条条框框去衡量。
就像我们常说的那样，你要了解规则，然后依据表达的需要，灵活地使用规则、打破或建立自己的风格。
或者我们可以理解为，所谓规则正是从自然之美，以及我们追求美的各种创造中，不断认知并总结、归纳出来内容。美的感受和内在韵律是天然存在的，而非刻意，但怎么使用它们则意味着全部的主观能动性。
这里他举了一个绘画的例子。这幅画我们大都很熟悉，波提切利的《维纳斯的诞生》。了解绘画的人会知道，这幅画在构图上，远比我们所看到的更为复杂而深刻。
比如：
a 整幅画是16：9的宽屏比例
b 重要人物位于画面的9分及12分位置
c 地平线毫无意外地处于纵向的黄金分割线处
这当然是画家精心设计的结果，如果进一步分解这个画面，我们还会发现更多构图上的细节。
如果你学习过文艺复兴时的画作，可以说几乎所有的画里都充满着大量的几何图形：三角形、正方形、长方形、菱形等等，画面的主体往往都落在几何图形的线条上。很多摄影大师对此产生共鸣，比如我们熟知的布列松。有人曾在巴黎访问他，问他什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：“几何图形。”
摄影是不是也需要这样的设计呢？摄影是瞬时的艺术，因为创作方式、载体等都不一样，我们不可能像绘画那样，对每一幅照片做这种程度的精细构图。但这绝不意味着可以对构图抱有一点点的轻视。
“我们必须不断注重构图，但在拍摄时只能产生于我们直觉的瞬间。”这句话也是布列松大神说的。
构图的三个核心因素
构图不是孤立的，它需要考虑：
a 拍摄对象
b 拍摄环境
c 摄影师的主观意图
由此也就可以得出构图的三个核心因素，即：组织、引导注意力和补充兴趣点。当然，不是每一张照片都要同时包含三个内容，但至少要有其中一点。
1．组织：用什么样的方式结构画面，使画面中的元素“各就各位”。
就算是这样一张看起来非常随意的街拍，其实也是经过组织的。目的在于有效地建立不同画面元素之间的联系，同时达成舒适且具有指向性的画面意图。
另外一个画面也是利用三角形来组织视觉元素，同时明确地建立起视觉引导线。
2．引导注意力：把观众的注意力引导到你希望他们关注的地方。可以说，构图就是要主宰画面，表达摄影师的创意和意图。
一般来说，画面上最先吸引人的视觉元素是色彩，然后是线条（包括显性和隐性）。比如下面这张照片，摄影师希望观众的注意力先落在极富色彩感的服装上，然后借由视线（隐性线条）引到抛向空中的彩色旗子，这是整个节日气氛的高潮所在。观众的视线会沿着这些线条去延伸。
3．补充兴趣点：也就是加入观赏性，现在这一点比以往任何时候都显得更为紧要。画面要想脱颖而出，就应该具备非常规的吸引力。
构图的四个基本决定
我们应该怎样在构图时作出决定，从而将画面中的因素综合考量起来？一般来说，我们要对以下内容做出判断和取舍。
不是说所有的照片都包含这几点，但是我们可以用这样的思路去考量构图。这里弗里曼用一张恰巧包含所有四个方面的照片来作简单说明。
第一个需要考虑的问题：如何取舍画面中的景物？
拍摄时我们需要作出各种决定，最重要的事情无疑就是：哪些要拍，哪些不要拍。摄影师不仅要选择图像区域，也要决定画面中所有元素的布局。可以说，取景是摄影创作的基础。
第二个需要考虑的问题：如何定位主体人物的位置？
在这张照片中，穿红色衣服撑伞的人从摄影师身后走过来，那么在他一路移动的过程中，需要他出现在哪一个点上，这需要迅速做出判断和取舍。
第三个需要考虑的问题：确定每个部分的界限在哪里，需要占什么样的比例？
对于这张照片来说，天空和倒影都很漂亮，需要它们相互对应的姿态，细节要完整，因此地平线被放置在几乎居中的位置。就像开篇谈到的那样，没有什么百分百的规则，一切构图上的取舍都取决于创作者的意图。
第四个需要考虑的问题：怎么表现画面的动势？
如何在画面中表现动势？除了明显的运动模糊之外，还在于主体所表现出来的运动趋势，比如人物走向镜头或向镜头相反的方向移动。我们在观看的时候，会对此做出预测，自觉地将这种运动感体验出来。
在这张照片中，我们几乎已经感到人物在向画面深处走去，加上木板形成的斜线，更加深了这种动势。
（责编：石薇）