《哈农》的练习价值到底在哪？全在这一篇里了！

钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么样的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。

正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”

学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行。然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，做好基础的手指练习，显得尤为重要。

本文就学生在《哈农练指法》的练习中出现的一些不良现象作一点分析，同时也提供了一些练习方法和意见，供大家交流。

哈农钢琴练指法训练方法

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《哈农钢琴练指法》基本特点

哈农，法国著名钢琴家和教育家。他编著的《钢琴指法练习60首》，俗称哈农指法，是一本被广泛运用，几乎每个正规练钢琴的都弹过的经典练习曲。

本教材分三部共60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、颤音、六度、八度等基本技巧练习，目的是训练双手手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性等等，所有这些都是要达到优美演奏不可或缺的因素。

另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。除极个别的练习曲是引自其他教材外，所有练习曲都是自编的。

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《哈农钢琴练指法》原文解读

哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句弹奏指导，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。

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练习中会有哪些症状

学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力。其主要表现为：

一、前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。

二、关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连(尤其是三、四指之间)手掌运动肌肉不能及时得到放松。

三、盲目追求速度，造成学生心理紧张。

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解决办法

练指法的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，练习中要注意以下几个方面：

一、首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，使前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。

演奏中掌关节尽量打开，手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。

二、应使练习者不断体会动作与声音的关系，提高学习者耳朵的灵敏性和对手的动作的控制能力。这就要求施教者本身有较高的演奏水平，能正确地为学生做出示范，并能正确地分解其动作，使学生不仅能模仿其动作，还能领悟动作与声音的关系，使之较快的把握演奏技术。

三、哈农不仅是训练学生动作的练习，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养。因此辅导学生练习哈农练指法，不仅要求教师正确地指导学生克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养学生诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。

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练习的八种方法

1.  高抬指快触键

把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

2. 低指快触键

每个音的发出有四个过程： 准备、触键、持续、离键 。没有这四个动作，这个音就是不完整的，就不是良好的触键。

手要完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点。离键时又回到键面而不离开。这样，有助于把动作控制在最小的幅度。在贴键的情况下要能够弹出坚定、有力、宏亮的声音。

这比高抬指演奏更有价值，因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断，所以必须学会低指快触键的方法。

3. 手指指尖跳音

这种练习不仅是练跳音，重要的是练习手指第一关节灵敏、 快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。为了追求短、尖、小、亮、轻（发力短、指触尖、点子小、音质亮、力度轻）的声音，既要把手指训练得敏感有力，又要可以快速地收缩。没有一个快速、良好的收缩，手指就会疲软、发出的声音模糊不清，就不能有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。

4. 手腕跳音

手腕与指尖的动作一样，也有准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。所以手腕与指尖的训练方法相同。即使在手腕跳音中，钢琴发声的关键仍是指尖触键的“点”。应避免任何影响这一“集中点”的手腕不恰当的多余动作。

5. 肘部顿音

它的基本目的是使手掌以下向外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着非常重要的意义。若不会演奏顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳、不长不短、不响不轻的声音的质量。

6. 非连音

作为钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳音的状态，同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。每个音好比一颗珍珠，我们用一条无形的线把它串连起来，被称做“音线”。唐代诗人白居易所写“大珠小珠落玉盘”的诗句，可以说不仅是为琵琶而作，更是为钢琴而作。它恰如其分地说明非连音应当达到的效果。

7. 连音

它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的。这意味着第一个音弹得多响、多轻，那第二个音应与其相同，偶尔会有一点点轻响，但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂。

8. 半触键

把力量集中在琴键一半的地方发声。这是更敏感、更高级的练习方法，要在掌握以上练习后，才可学习。半触键需要指尖极快的触键速度，手指虽然只达到琴键深度的一半，但由于极快的触键速度，琴键会“自动”到达发声“点”，琴槌以极富弹性的状态击动琴弦，发出轻弱而集中的声音。

如果用这八种方法来练习《哈农》，从中学到的东西远远超出了，原有《哈农》的内容和价值。