诺兰的撤退与李安的冒进
“回家之旅，沉浸体验。”
挑事的华纳兄弟，兴奋的围观群众，一场事先张扬的对谈，最终以吴京的缺席而告终。
观点之争或是站队表态，一次注定喧嚣的舆论发酵，在临近开始前偃旗息鼓。
不过，对于自带流量的诺兰来说，电影的话题性从来就不是个问题。这位被许多人奉为“大神”的英国导演，每一次出手，都会成为人们争相讨论的焦点。
“当40万人无法回家，家为你而来。”
他的新作《敦刻尔克》，携北美的逆天口碑而来，目前8.6分的豆瓣评分，还在稳步增长，以此带动的票房，看来应该也不错。
手捧保温杯，心怀故土情，敦刻尔克的海滩，从未如此热闹。
意见领袖或是普通朋友，传统媒体或是新贵公号，此刻的社交网络上，关于诺兰其人其片的花式论述，也许已经让你目不暇接。
那么，在这道全民参与的蹭热点大题上，一向实诚的小十君，究竟会拿出一套怎样的解题思路呢？
撤退或冒进：从战场回家的两种方式
看完诺兰的《敦刻尔克》，小十君第一时间想到的，就是李安的《比利・林恩的中场战事》。
拿着大公司的投资，做着自己的影像实验，诺兰与李安，这两位在国内大众声望颇高的导演，不约而同地选择用这么一种方式，成就了职业生涯的一次里程碑事件。
首先，他们的这两部电影，看上去都是战争题材，但又都不是典型的“战争片”。
战争，更多时候只是作为一种背景存在，以便导演表达他的作者意识。
诺兰的《敦刻尔克》，隐去德国军队，区分盟军阵营，将重点都放在了英国军民身上。他并没有直接表现战争双方的交锋，反而一直在拍英国方面如何躲避轰炸、水中逃生、抢救生命、阻击敌机，银幕中弥漫的恐惧压抑，完全是灾难片的调调。
并且，陆地一周，海上一天，空中一小时，这三条叙事线上分别设置了相应的悬疑元素。
“能侥幸活下来吗？能成功救到人吗？能及时赶到吗？”，这些问题，在时空交错的巧妙剪辑中，最终汇聚到一起，形成了一股巨大的戏剧张力。
同样是不直接表现宏观战争，不同于诺兰注重氛围的类型融合，李安的《比利・林恩的中场战事》，走的则是一条人物驱动的路线。
无论是不断闪回的伊拉克惊魂时刻，还是各色人等的迥异目光，“战争”作为一种概念，始终萦绕在男主角身边，持续施加着对他的影响。电影弱化叙事，去戏剧化，只为将焦点放在比利・林恩身上，把他当作镜子，映出战争对周遭世界的影响。
以一人观照全局，这种东方式的内心探索，依旧保持着李安式的暧昧，总是将原本尖锐的观点，包裹在貌似温柔的外壳下，稍有疏忽就会不得要领，失去准星。
相比之下，向来不善于塑造人物的诺兰，选择用外化手段，只着力表现战争恐惧与求生意志，虽然没有李安那种对战争本身的深沉思考，但好在总是准确高效。
其次，他们的这两部电影，虽然都有战火硝烟的大背景，但实质上都是个体视角的归乡故事，只不过，李安的那部更纯粹，诺兰的这部更复杂一些。
李安的《比利・林恩的中场战事》，讲的是男主角回家前后的不同遭遇。它将战场与秀场交叉对比，既显出战事对主角造成的心理创伤，又表现他回乡后荣辱并存的滑稽窘境，将一场无聊战争的荒诞性，全都投射在了新兵蛋子比利的人生中。
甚至，一向以稳重著称的李安，还借角色之口拒绝富商抛来的橄榄枝，将烈火烹油的美国梦好好批判一番。这种直接的表达，实际上也是一种个体视角的体现。
相比而言，商业名导诺兰，在讲诉“英军脱欧归乡记”时，显然考虑得更圆融。陆海空的三条叙事线，虽然总体都是个体视角挂帅，但各自都夹带着一些私货。
陆地线中，几名年轻士兵奋力求生，沉默中以肢体表演为主，既有人性的怯懦也有环境的艰险，这种纯粹的游子归乡，最符合诺兰“敦刻尔克情结”的民间设定。
海洋线中，忽略军舰聚焦民船。机智老船长勇救士兵，一心支援我军前线的“主旋律”色彩初显，同时，为了表现价值观冲突，诺兰又让角色开始了嘴炮辩论。
天空线中，绑在战机上的主观镜头，使个体目光得以惊艳呈现。然而，汤姆・哈迪夕阳下的身姿固然叫人动容，但说到底还是俗套的英雄主义牺牲。
更重要的是，当千百民间渔船驶来，首长迎风流泪的一幕出现，当首相丘吉尔的总结陈词在耳边响起，诺兰一直坚持的个体视角，就在某种程度上遭遇了消解。
原本只属于民间的归乡情怀，融入了官方色彩，难免又落入了爱国主义的窠臼。
最后，他们的这两部电影，给人最大的感觉都是沉浸感。李安与诺兰运用不同的策略，挑战着观众原有的审美习惯。
4K，3D，120帧，一向以谨慎示人的李安，踏入自己不熟悉的领域。通过全新的技术尝试，他试图让观众始终跟随比利・林恩的视角，面对战争内外的种种，看清他脸上表情的细微变化，从而形成某种情感共鸣。
同样为了沉浸感，相比李安的开拓，诺兰的策略，更像是一种有意识的主动撤退。
减少台词说教，转而用影像讲故事；简明叙事的线索，不再玩花样的结构；人物塑造为辅，氛围展现优先；坚持压缩时空的平行剪辑，将悬念感的追求进行到底。
有所取舍的他，这次做起了减法，发扬优势，回避短处。其中，最为大胆的改变，就是诺兰式的视觉奇观，这一次变成了听觉奇观占主导。
汉斯・季默这次不甘寂寞，嘀嗒的读秒不绝于耳，一种介于音效与音乐之间的声音贯穿全场，高强度地轰炸着观众，几乎逼迫着他们去感受战争的炮火。
吹或是黑：天才诺兰的封神之说
聊《敦刻尔克》，不聊它的导演诺兰几乎是不可能的。
江湖闻名的“诺吹”眼中，这位屡创佳绩的神作导演，横扫IMDb与豆瓣两大主流评分平台，始终代表好莱坞的先进生产力，始终代表“烧脑”电影的前进方向，与吴京之类的人，并没有半点对话的空间，地位已经崇高到了“宇宙第一导”的地步。
部分坚定的“诺黑”则认为，诺兰这个商业导演，只是个现代化的希区柯克，当今年代的斯皮尔伯格，靠着几把刷子行走天下，看似犀利强大实则内涵有限，看似先锋精英实则土气陈旧，说到底也就只是个贯彻普世通俗价值观的优秀匠人。
其实，不吹不黑，在小十君看来，诺兰是一位优缺点都非常明显的天才。
先说优点，作为一个讲故事的高手，诺兰总能运用娴熟的技巧，将高概念的叙事模式与震撼的视觉奇观完美结合，使观众沉浸在他的世界中。
并且，继承自前辈希区柯克的悬念营造，创意丰富的时空关系，以及与汉斯・季默的配乐合作，使他总能保持大片风格，让电影极具观赏性与娱乐性。
再说缺点，人物塑造的单薄，始终是诺兰被人诟病的一点，女性角色的缺乏，甚至成了一个“死老婆”梗。除了希斯・莱杰等个别角色，他的人物似乎总是显得工具性太强，只是在传达导演的某种观念，缺乏表演的魅力与光彩。
并且，就普遍意义上的“大师”而言，诺兰的电影在想象力与意识上还有所欠缺，他习惯于呈现的主题，总更偏于共识，而缺少导演对世界的独特思考与认识。
李安或是诺兰：好学生的未来方向
平心而论，对于小十君来说，李安或是诺兰，都是那种很好但喜欢不来的导演。
他们就像是那种成绩优异的好学生，业务水平出色，人品谈吐得当，在大众心中一直是有口皆碑的行业楷模，总能严丝合缝地完成一篇还不错的命题作文。
可当这种“套路”逐渐成为了某种习惯，对于新鲜感的渴求，又会让影迷对他们有些失望。毕竟，在通往众神殿的路上，我们还希望他们能够拍出更多的不一样。
如今，他们都来到了职业生涯的转折点。
“电影是一场梦，直到它实现，才是一场华丽的美梦。”
经历技术冒进，遭遇票房溃败，正处于中场休息的李安，今年63岁，即将再次涉足科幻题材。素来知难而上的他，会迎来一场东山再起吗？会继续来之不易的电影梦吗？
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”
选择撤退的诺兰，今年47岁，深知自己优劣势的他，是否又能手握票房口碑，荣登奥斯卡，就此开启作品的新阶段呢？
好学生的未来究竟会怎样？热爱电影的小十君，愿意与你一同期待。
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