南宋画僧牧溪山水花鸟作品欣赏

牧溪，宋末元初之画僧，无准禅师的弟子。四川人，生卒年不详。依径山无准师范出家，法名法常。于宋末理宗、度宗时（1225～1270），在杭州西湖长庆寺为杂役僧。性情英豪，嗜饮酒，醉则寝，觉则朗吟。擅长画佛像、人物、花果、鸟兽、山水、龙虎、猿鹤等，题材广泛。画风继承石恪、梁楷之减笔画，与中唐以来之逸格山水画，风格壮阔，自由放逸。其生平画迹与作品在国内之流传甚少，然日本极早即流传其画迹，且因其画风对日本艺坛产生强烈影响，故其画迹一直为名流所收藏，如观音猿鹤图、龙虎图、栗柿图、芙蓉图、老松八哥鸟图、潇湘八景图、柳燕图等，其中之观音猿鹤图三幅，相传系日僧圣一于宋理宗淳祐元年（1241），由中国带往日本者，目前被视为日本国宝。

牧溪《竹鹤图》

牧溪作品

水墨皆禅，万法唯心，对牧溪而言，他也许从未定义自己是个画家，而首先是个僧人，是个禅师。他的画被归为禅画的范畴，禅画将生命的解脱视为最高存在意涵。画中幽远超然的留白，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小燕。生命原本就是这么简单。

牧溪《芙蓉图》 日本东京大德寺藏

他画了一幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。

牧溪《六柿图》

从这张《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。

潇湘八景·洞庭秋月

潇湘八景·平沙落雁

潇湘八景·烟寺晚钟

瀟湘八景·漁村夕照

瀟湘八景·遠浦歸帆

牧溪的《潇湘八景图》，以最为朴素的材料--水和墨，最大限度地利用二者所产生的变幻丰富的晕色，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空蒙之光。

瀟湘八景圖摩本

瀟湘八景圖摩本

“无画处皆成妙境”，仅以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象。这种空寂和清淡，是当时生活在富饶繁华的宋朝文人所感受不到的。而八百多年后的今天，再看牧溪的作品，我们会为之深深打动。因为，真正打动人心的艺术，从来都不分国界，更无关时间。

枇杷

石榴

南瓜

牧溪《柳燕图》

荷叶图

虎图

双鸠图

双鸠图

牧溪 芦雁

丰干·柳燕·竹雀图

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