钱行健笔下的花鸟，意境生动，非常耐看

钱行健（1935—2010），1935年生，江苏无锡人，自幼酷爱丹青，早年曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。擅长中国画，1945年跟从画家江寒汀先生专攻花鸟画。

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健先生写意花鸟画敢于求新创变，在传统笔墨中融入现代意识，可谓传承传统与时代创新并重；其工笔精致经典，写意之笔酣畅淋漓，山水与花鸟的结合富有新意。每欣赏钱行健先生的画作，总给人一种如沐春风、空灵脱俗之感，令人沉醉。

钱行健 花鸟作品

他的画作多以花卉、禽鸟相照应，有机结合在特定的意境中。在他笔下，他可以将花鸟丰富多彩的世界和生机勃发淋漓尽致地表现出来。

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

“倘若自己的艺术之味没有达到好酒的醇味，一味说“不怕巷子深”，这是自负，心态不平衡。倘若酿酒时，不把酒存于深巷里，蕴藉醇味，心态平静一下，酒不可能醇香，没有醇香也就失却了绚烂。”

——钱行健

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

钱行健 花鸟作品

全景花鸟

钱行健先生的早期作品大多为全景构图的花鸟画，例如：《幽涧听泉图》、《春光明媚》等。因其有多年画工笔画的基础，并专攻宋元花鸟及陈老莲，故常运用双钩填彩、没骨写生的笔法描绘花草、禽鸟。作品的布景则是壮丽山水，笔墨洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感，颇有浙江画派的气质。纵观整体画面，花鸟与山水互相映照、融合，有机而和谐地形成一种诗意。

能书会词

中国传统绘画提倡：“能书会词”，自古以来绘画大师往往也是书法家，如近现代的张大千、徐悲鸿、吴昌硕、李可染等画家，其书法的成就也为后人所敬仰。钱行健先生的行书也是一绝，他常在画上题诗，用笔畅快潇洒，使之成为画面不可分割的一部分，丰富并深化了作品的内涵，最终形成独特的诗、书、画合一的艺术形式。

朦胧画法

钱先生晚年作品偏于写意抽象，他卸下规范，用笔酣畅淋漓，一气呵成，泼洒自如。进入90年代，钱行健自创的朦胧画法，是将西方油画的创作材料——丙烯，结合着中国传统的淡墨运用到海派书画创作中去，成功探索了一种崭新的艺术表现手法。

在钱行健先生的中国画创作历程中，乐于探索创新，风格多变，从不固守一宗一派，只要是他喜欢的手段无论新旧、中西都可吸收，开放豁达，因而造就了他的中国画作品多姿多彩，生机勃勃。