文化是根基·笔墨随时代一画家任海荣与学者徐勇探讨中国山水画

1950年生，浙江湖州人，自学绘画，1971年发表连环画作品，开始走入绘画创作道路。曾任浙江省美协第三、四届理事、湖州市美协（1-5届）副主席及顾问、湖州市文联委员。现为湖州市赵孟頫研究会副会长、民进湖州市委会开明画院副院长、湖州市古陶瓷学会副会长。版画师从赵延年先生，作品曾在全国展览中获奖。作品入选《中国美术选集》、《浙江美术作品选集》、《中国当代版画选集》等。西泠印社出版社出版《墨海笔韵·任海荣水墨画集》一、二卷。2014年被浙江省委宣传部、浙江省文联评为“浙江省优秀民间艺术人才”。2016年5月北京荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱529任海荣著山水画部分》。2016年6月人民美术出版社出版《中国当代美术家·任海荣》等。

水墨的氤氲自有一种别样的魅力，画面上的水流淌之处，如风行水上，随地涌出，无不灵动飘逸，神采飞扬。 所谓山川浑厚，草木华滋。

也许是生长于江南水乡的缘故，任海荣的山水画具有一种温润氤氲的水墨神韵。

透过层峦叠嶂，传达了一种高古旷远的情怀和浑厚华滋的意境，这种诗意的表达，恰恰是中国文化中“诗中有画，画中有诗”的形象展示，也是中国文化和人类文化的最高境界。诗意的表达是激情的燃烧，灵魂的升华，是永恒的乡愁。

这种表达无法离开对中国传统山水的深研，尤其是和黄宾虹的画作有关，在研究探索和写生实践中，有了自己的创造。中国山水画由来已久，在中唐获得了独立，呈现出自身的现实性格，及由宋至元，山水画从“无我之境”走向“有我之境”，即从细节的忠实转为对心灵的表现。

任海荣的水墨山水画清新灵动之气充溢其间，山石用笔灵巧，粗细刚柔，飞涩徐疾，兼施并用。线条曲折盘叠，自由奔放，纵逸多姿。碎点的运用，不仅使景色呈现扑朔迷离之态，更使人产生了“此曲只应天上有”的梦幻之感。

绘画在本质意义上，就是怀着一种乡愁的冲动，到处寻找自己的家园，这是哲学，更是生活本身。任海荣的画亦可作如是观。

文/徐勇（评论家）

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福建土楼采风系列册页（部分）

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