日本艺术家对女性美的执着 / 开普饭

@前言

小察说：日本，这个冉冉升起的太阳之国，从世界其他遥遥领先的地方，日本将其形成了自己不同的文明。和所有的日本文化一样，在艺术领域的创作也是别具一番的风味，关于女性的感情，在江戶時代开始的日本绘画和木刻对妇女逐渐形成传播美概念的有力媒介，这对女性美的强调使艺术领域创作在男性和女性观众中流行起来，这延伸到化妆品，服装，以及生活的各个领域都能看出日本对女性美的重视，然而这不乏在这方面艺术领域题材的创作者们，显而易见的是创作者们结合了他们自成一格的风格进行描绘。

那么今天小察带来的是日本的各艺术家们笔下令人赞叹不已的女性美，让我们一同欣赏吧！

あのとき…… 安全地带 - AnzenChitaiV

女性の美しさ

日本艺术家笔下女性の美

—

灵感速食 | 2021.01.19

ペーター佐藤

佐藤皮特（ペーター佐藤，1945-1994），日本艺术家，本名佐藤善典，1969年，他去了美国，并以广告身份参加了在纽约Cafe La Mama的处女秀。此后，他成为画家保罗·詹金斯（Paul Jenkins）的助手，并于1970年回到日本。宣布了喷枪的工作并引起了关注。

1994年，在人气绝顶的1994年，遗憾的是以48岁的年纪离开了这个世界，但这部作品至今没有失去新鲜感，特别是用粉笔带来的温暖的人物画一直被众多的粉丝所喜爱。

从出道前的初期作品中，到了70年代的空气刷的宇宙性形象的时尚形象、80年代最具脂肪时期的彩色粉笔，代表性的工作·作品300分之多视网罗，按年代分类总结。被刊登的本人和事务所的照片是由已故的稻越功一拍摄的。彼得先生将自己的制作、表达、喜欢的东西说的话、宇野、喜良、铃科科等和彼得先生等亲切的插图画家、编辑和时尚相关者的评论也登载着。

鹤田一郎

鹤田一郎（1954 年 4 月 13 日）出生于熊本县本多市。他在天草地区丰富的自然环境中长大。他自幼喜欢绘画。高中毕业后，他进入多摩美术大学，主修平面设计，并尝试成为一名插画家。早期开始专业绘画时，由于受西方文化影响，画的是写实画，他开始意识到 '自己是日本人'，并逐渐致力于日本独特的美感，如佛教艺术的 '琳派 '或 '弥勒 '和浮世绘版画的 '美女像 '或 '浪漫画'。

他的毕设完美地将欧洲的装饰艺术元素和日本的精髓完美地融合在一起，创造出一个优雅而华丽的世界。1987年，鹤田一郎的作品被选为化妆品广告。他作为商业艺术的先驱者而走红，作品中的女性让很多人着迷。就像他说的 '我想画自己的缪斯女神'，这是他永恒的主题和艺术活动的起源。

五木田智央

五木田智央，1969年生于东京，在90年代后期，以即兴的手绘素描作品引起各界瞩目。近年来则是采用黑白两色从事人像画创作，主题明确具体，却又以抽象手法呈现。在日本国内致力于出版及各大展览活动之余，亦积极参与国际性的个展及联展，在纽约、洛杉矶、柏林等地皆见得到他的身影，获得高度评价。

五木田的早期创作大都取材于上个世纪六、七十年代的流行文化；二手店的老相片、电影剧照，以及情色或是摔角杂志。但随着绘画语言的发展，他逐渐脱离了这些参考素材，用更加即兴、随性的方式来呈现自己的所见所想。一些艺评人将他的绘画风格称为“后概念主义”，因为它们表面看来缺乏某种可以被理解的概念。五木田对此很惊讶。“不过，我的作品中的确不存在任何观念性的东西，这样说来，倒也的确是'后概念主义’。”

川岛秀明

川岛秀明，1969年生于东京爱知县，现创作生活于东京。川岛的谈话中总能提及他以前研究佛学的经历，他在读完大学后，曾经利用一段时间去研究日本的天台宗，如今的作品中是否与他那段经历有关，可能只有他自己才能说的清楚。抽象的背景，少女，少年，妖精，摇摆的船，他在用作品来表诉着他的人生观。

“我创作的时候心情不是轻松的”这可能是川岛在表明自己的源知的方式，我看他的作品总能有复杂和不稳定的情绪，你也很难将川岛的画和媚俗或是可爱这类现代艺术常来应用的词汇联系起来，他在作品中表达自己的观点，没有去迎合任何潮流或是倾向。他也许在寻找着艺术中的“悟”吧。

Hiroyuki-Mitsume Takahashi

高桥博之-三休（Hiroyuki-Mitsume Takahashi，）是日本艺术家，也是日本街头时尚界的知名人物。

一旦你看到高桥博之（Hiroyuki-Mitsume Takahashi）色彩斑斓的作品，你就永远不会忘记它们。他的艺术让人联想到少女漫画风格的艺术，再加上鲜艳的构图和色彩，所有这些都是通过控制论的镜头过滤出来的。高桥的插画唤起了东京夜店的狂热活力，从更广泛的意义上讲，也唤起了日本流行文化的动感本质。他著名的现场绘画活动显示了他对数字和传统艺术媒介的掌握。