发布于2017-09-17 21:18点击:746 评论:0作者：友谊之花
诗作点评范例（四）
大家好！今天我再点评几首诗，尽可能说得详细一点，说的透一点，点评的过程，也是和大家共同学习的过程。 我愿意多从诗法上赏析作品，其实是更喜欢品味这个作品创作的过程美。这个过程是个雕琢的完善的成型的过程，是美感渐渐表现出来的过程，有如出水芙蓉之绽放之美，有如贵妃出浴之妖惑之美。所以雕琢就意味着推敲和修改，我的“批评”意见，也是这个造美的过程的一部分，绝对不等于真理。
一、题 目：与妻信息诗一首
拙文浅韵写忧凉，醉卧寒乡枉断肠。
空恨笑言生哂怨，堪怜嗔语话凄伤。
身栖陌野思乡重，梦断荷塘悲夜长。
情寄一诗传爱念，心随明月共潇湘。
诗的主题，也就是诗的大致意思，在题目上已经标出来了。就是和妻子的信息交流，表达的是思念，想家，想老婆了。这篇作品立意很好，非常生活化。夫妻异地对话，当是爱意绵绵思念不已。思念、渴望、期盼，这样的成分应该是主旋律。诉说分别之苦之寂寞之孤单，也在情理之中。 立意不错，是因为只看这题目就感觉到了，这种生活化的题材非常值得一写，贴近生活，才是创作的真正源泉。但是从诗法的角度来看，作者还是略有欠缺的，情感描写的把握上，不是很准确，有些过于雕琢字句而使诗意失了原有的本真之感。下面按联赏析： 拙文浅韵写忧凉，醉卧寒乡枉断肠---起句略嫌直白了。“拙文”是指本诗的谦称，“浅韵写忧凉”是说用淡淡的旋律要描述的心情。这里，“写”字有点用的笨了，也显得直白了。说到文，其实已经包含这个“写”字的意思在其中了，所以，“写”字多余而累赘，故而言之为笨。 其实可以好好炼一下这个字，如： “拙文浅韵‘透’忧凉” “拙文浅韵‘蘸’忧凉” “拙文浅韵‘挂’忧凉” “拙文浅韵‘送’忧凉”……等等 把这个生硬的“写”字化为更灵活的其他意象， 是不是让句子更好看些，也多了些诗味。这里的“忧”字其实也是不必要的，“忧”是一种忧愁的情绪，是心理活动。如果将这心理活动用比喻的手法，不去直接写“忧”字，而是用象征性的意象去代表，让读者感觉到一种“忧”岂不更好？比如“拙文浅韵透‘秋’凉”。可曾记得秋瑾的那句“秋风秋雨愁煞人”的句子？用一个“秋凉”是否比“忧凉”更含蓄一些？诗句的锤炼，要落实到每个字上的，精雕琢，巧组合，才能表达出精妙含蓄之美句.下句“醉卧寒乡枉断肠”，因忧而觅酒，因酒而更愁，以至于达到一种“断肠”的状态。其实，上下句的情感程度应该配合协调起来才好，上句说的是“忧凉”，既然有个“凉”字，应该表达的是一种淡淡的忧伤或忧愁，程度不会很强。但是下句借酒而“断肠”就很严重了，什么事让你能达到“断肠”的程度呢？上下句情感描写，其程度要有脉可寻，不同的味道的情感杂参在一起，就会变味的。 空恨笑言生哂怨，堪怜嗔语话凄伤---这一联，严格地说属于合掌了。我们比较一下看看：“空恨”/“堪怜”，“笑言”/“嗔语”，“生哂怨”/“话凄伤”，没有错落开吧，上下句基本是一个意思的。这是只去注意对仗的形式，而忽略的“意”的铺展的原因，写作时，先要注意“意”的流动，谋篇布局，有所设计，才会避免这类拘泥于句子的局部而忘了整体的布局，合掌的现象多是这个原因引起的。本联字句有点堆砌的痕迹，不够流畅。不流畅，也是同样的原因造成的。 身栖陌野思乡重，梦断荷塘悲夜长---我在谈诗的时候喜欢注意诗的结构。这一联是颈联，在章法上属于一个“转”，但是我们几乎感觉不到“转”的存在，为什么呢？因为这首诗写到这里已经无处可转了。我们回看前面几联里的几个词“忧凉”“枉断肠”“空恨”“哂怨”“堪怜”“凄伤”，情感的表达过早地发泄了出去，那么，这联里再写上“思乡重”和“悲夜长”已经不足以打动人了，诗，就自然缺少了感染力。 这回知道章法的作用了吧？起承转合，谓之章法，其实说的就是要张驰有度，布局上要有个轻重缓急。一般写作时要先景后情，这个“景”就是为“情”做的铺垫和气氛渲染。前面句句都是“情”，那么，就没重点可突出了，作品必然表现的平淡而无味。 一出戏里还需要主角和配角的分工呢，上场的都是主角，这戏还怎么演呢？在诗词作品中，“情”就是主角，“景”就是配角，要以景托情，不能以情压景，或者满篇句句都言“情”。我在前面把起句的“忧凉”改成“秋凉”，其实也是这个意思，先淡化压制一下“情”的早泄现象，让它在关键的地方为诗意的高潮添彩。 情寄一诗传爱念，心随明月共潇湘---我个人觉的，这尾联才是真正地扣上了主题。七律的题目是《与妻信息诗一首》，传达爱念才是正题儿。前面三联过于悲情了（孤身在外，家人本已惦记非常，这么严重地诉说悲凉凄苦，不是更让家人担心吗？），使得人感觉到一种凄凉无助的孤苦情形，与本联“情寄一诗传爱念”的情调相去太远了。“情寄一诗”还呼应上了起句的“拙文浅韵”，还是不错的。“心随明月共潇湘”这句想象力不错，但是“随”“共”这两个字需要再炼。
二、题 目：清明泪
细雨如丝草尚灰，思亲愚女断肠悲。
双流悲泪酒同洒，万语撕心娘不回。
故土虽然陈旧舍，仙灵不再倚柴扉。
恩深似海难为报，惟有哀思梦里飞。
关于“清明”题材写的人很多，，同一个题材，每个人写出的都是自己的心境。因为这个题材多以祭奠为主，所以情调多以悲情悼念为主。本作品在情感抒发上，基本上比较到位，可以感觉到作者是用心而写的。但是，既然是赏析点评，就不可以泛泛而谈，我就从写作手法上大致说一下个人的意见。 因为本次征诗要求的是近体诗，所以，作品首先要在体裁上合乎近体诗的基本要求，即使不标“七律”二字也按七律体裁来赏析的。格律要求上作者写的比较粗糙了。
1，押韵不对。灰、回--上平十灰，悲--上平四支，扉、飞--上平五微。近体诗用平水韵，这是正规的写作要求。 平水韵至少是属于近体诗的默认韵。如有用新韵写作的，按惯例是要求必须标注“新韵”二字。
2，对仗不工，七律要求中二联对仗的，而本诗并未对上，可以看的出是在做这方面努力了，但是，没对上。
3，重复字太多，“不”字、“思”字等多处出现，这些是不必要的重复，这是近体诗体裁中很忌讳的。至于诗的结构上，我认为还是比较自然的，这也相应地弥补了一些写作上的缺憾。本作品不多做赏析了。 在这里说明一个惯常的现象，某些人按格律诗去写，一旦发现不符合格律了，就称之“那就按古体诗算吧”。其实这是不正确的观念。古体诗，不等于近体诗的残次品。古体诗虽然不要求格律，但古体诗有古体诗的风貌和其表现手法，尤其古体诗崇尚高古的风味，追求的是那种古拙高义的表现，它不是不合格之格律诗的代名词。按现在学习的通常顺序来说，要先学习好格律诗，才能去学习写作古体诗，这样看，学习好格律诗还只是写作古体诗的基础呢。
三、题 目：七律·千里思母
夜半花声寂落池，珠楼重霭绕凉篪。
疏云冷月瑶琴暗，密雨寒风玉磬悲。
雪鬓无颜怜子发，青丝有色苦慈眉。
芳韶岂据人归去。笑泪何堪待卦蓍。
先说一下这篇七律的用韵，其取韵为“上平四支”。我在做押韵讲座的时候，说到过押韵有八戒，其中之一便是“戒僻韵”，这篇七律中，“篪”字和“蓍”其实都属于僻韵的。僻韵，也叫险韵，或者叫“难韵”，就是用一些不常见的生僻之字来做韵脚。 在我们现任的外交部长（杨洁篪）上任前，估计很少有人注意到这个“篪”（读音：chí）字，它是什么意思呢？汉典上对它有二个解释：1，古书上说的一种竹。2，古代一种用竹管制成像笛子一样的乐器，有八孔。而这篇七律中“凉篪”的“篪”是什么意思呢？按第二种解释说成是乐器吧，说不通。按第一种解释说它是竹，用“凉”修饰，好象还说的过去，可是，这竹只是“古书上说的一种竹”，强行搬来，过于牵强了吧？同样，“蓍”字也是属于偏僻之字。其字义是一种草。古代用其茎占卜，如“蓍龟”----作者写的“卦蓍”想必是取这个占卜的意思而来的吧？但是这么写仍然是强凑了。蓍用做占卜解释，其字本身就含有“卦”的含义，比如：“幽赞于神明而生蓍”——《易·说卦传》，“成天下之亹亹者,莫大乎著龟”——《龟·系辞》，蓍是蓍草，龟是龟甲，都是单独做为占卜器物之用。也就是说，“卦蓍”连用有为了用这个字而生凑的嫌疑，这个“蓍”字不是必用而不可替换的。《随园诗话》里说到：“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”，争奇斗险乃过去文人一时游戏，拉杂堆砌所用，一般入不得正规写作的。做近体诗，对于生僻之字，其实是应该尽量避免的。在此说明一下对于僻韵的观点。 这篇七律总的来说过于追求诗的一种古典风味，但是由于这种“刻意”的缘故，使得诗句显得比较生硬晦涩了。过于追逐句字本身的文典性，反而失之流畅。进而给人的感觉全篇堆砌痕迹过重了。 诗的立意相当好，“千里思母”这本该是个很感人的诗篇，但是，用这么晦涩的句子，很影响主题的发挥的。比如我们看前两联，只是用大量的笔触写了一片阴暗悲凉的景色，这种描写与思母的主题隔的有点远，即使做铺垫，也铺的太浓厚反而干扰了主题。 比如看这颔联“疏云冷月瑶琴暗，密雨寒风玉磬悲”，其实上下句写的都是一个意思，过多的笔触磨来磨去只是雕琢景色如何描写的更有文采，用词如何的华丽，迟迟不贴近主题，竟把这联给写的合掌了。“疏云冷月”与“密雨寒风”是同一层次的描写，而“瑶琴暗”和“玉磬悲”几乎就是同一个意思。我们看苏轼的《十二琴铭》就可以知道， “玉磬”就是一种琴的名儿。“玉磬”对“瑶琴”，是不是合掌啊？暗和悲，在这里同义。可以看的出作者文学功底比较厚，知识比较全面，但是缺乏了一种整体观，拘谨于文字本身的修饰而忽略了谋篇的意义，是为败笔之因。意象选取前后不搭，每句各写各的，前后构不成联系，或形成矛盾，也就是必然的结果了。比如起联写了“重霭”，紧跟着颔联就来一个“疏云”，前面“花声寂落池”是多么幽静的环境啊，可是下面的“密雨寒风”就破坏了这种环境的静谧。如此种种，当可再多斟酌之。
四、题 目：草莓吟
酸甜可爱谁人醉？红艳风情蜂蝶骚。
玉佩幽幽偏妩媚，珠斑点点更妖娆。
迎霞美味勾魂伫，含露佳肴惹意飘。
试问群芳何故妒？为君自此怨难销。
先在这里重申一个我个人比较坚持的观点：古典诗词，尤其是近体诗，要避免使用“？”和“！”这类加强语气的标点符号。所有的语气都可以通过诗句本身表达清楚的，而不需要借助这类标点符号帮忙的，因为我们写的是古典诗歌而不是现代诗。这篇作品写的还是很有趣的，以草莓为题，不仅很生活化，而且很馋人的，呵呵。草莓是个夏天里的好水果（在QQ农场成片地摘起它来也美感十足滴），以草莓入诗，很新鲜。下面照例从写作角度来做一简单赏析。
酸甜可爱谁人醉？红艳风情蜂蝶骚。---起句就点出了草莓的鲜美滋味，也算直入主题吧。“醉”是一种夸张。夸张就夸张呗，可是对句“红艳风情蜂蝶骚”就有点夸的过火了。一般的讲，那“蜂蝶”的“骚”劲都是奔着花蕊去的，真的熟透了的草莓，花儿早都谢了，无蜜可采，反而招不来蜂蝶了，所以这句违反自然常识了，呵呵。
玉佩幽幽偏妩媚，珠斑点点更妖娆。---这句继续形容草莓，是从形状上对它描写。写的比较逼真。不过，这两句似乎可以并到一句来写。为什么呢？“玉佩”是果叶，“珠斑”是果斑，都是形容草莓外貌的，分开陈述，浪费笔墨了，“偏妩媚”和“更妖娆”是不是也意思相同了？这会怎么着？合掌了哦，呵呵。因为对其外形的简单描写，使得诗意在这里没什么延伸。如果在这联，借用一下比喻比拟的手法，把它形容成美人了，妙物啊，等等会灵活的多。或者，写一下它和外物的一种互动也很好，比如和风的互动，和雨的互动，和日月的互动，和其他外在可能的一切互动，都可以使得诗意灵动起来。只是写上“妩媚”“妖娆”它不一定真的妖娆起来，让它动起来，才可能展现出妖娆的风姿出来。 迎霞美味勾魂伫，含露佳肴惹意飘。---在这联作者注意到了结构上的“转”，意图蛮好的。但是，和前面的形容一样，写的比较“飘”了。“可爱”啊，“佳肴”啊，“美味”啊，这类词最好能少用或者不用。这样写太直白了。近体诗写作的特点就在这，要让其物自己表现出“可爱”或者其“美味”，要通过它的特征表现，或者通过外在的人或物对它的反应，来感觉到它可爱，而不是直言说它可爱。这就需要用上各种修辞手法了。比如夸一个女人长的如何，你上来就说：“你长可真好看”，这么直白表达太没诗意了，有点傻。但是，你把她形容成可以沉鱼，可以落雁，可羞花，可闭月，得，用这样的比喻，就诗意的多了，人家也愿意听啊，呵呵。含蓄表达，可多借用比兴。
试问群芳何故妒？为君自此怨难销。---这里倒是用上比喻了，可是定位错了点。不同类的物事是不可相比较的，花是花，果是果，“群芳”指的是花，而“草莓”其实是果。花儿怎么会去嫉妒果儿呢？你“试问”也是白问，呵。说这个狗尾巴花儿嫉妒牡丹花，可信。说百合花嫉妒大鸭梨，不可信。所以说，作者是一时高兴，把草莓给定位错了，谁能嫉妒它呢？只有你在吃的时候，我吃不着，我因为馋了嫉妒你才对。呵。
总的来看，诗的立意不错，取题视角很新颖，只是表达的方法欠点细致和耐心，要先合理，再夸张，也要注意比拟的对象身份定位问题。
