弗里德里希·埃因霍夫 作品展

Friedrich Einhoff (b.1936-2018)

德国当代最重要的表现主义艺术家之一，被誉为“把汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派间的漫游者”。他出生在二战前的德国，童年经历的长期战乱和疾病，导致他想象出了一个对立世界(Gegenwelten)或者说一个平行世界，对他而言，这是一个在人类“显性” 与“隐性”之间未被审视的区域。因此，埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的魅力，他们或有模糊不清的五官、残缺的身躯，艺术家使用“异化”的表现手法，塑造静物似的人物形象，使其与画面空间始终有分离感。

（文章节选）

For Friedrich Einhoff

Dr. Werner Hofmann

沃纳·霍夫曼

译/Care, Lea, Ian

弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）营造了一个素描和绘画相互消融的画面空间，呈现出一种近似毁灭性行为的理形。在那里，虚无感把骷髅般的人物轮廓包围起来，暗暗地充满侘寂；在那里，死亡的残酷与生命的绚烂如出一辙。

埃因霍夫抛开人类的表象，探索非二元对立的中间地带，他不把自己的人物形象赋予“人类”的定义，这些流于表面的甚至无法被当下的时空所局限。他的艺术作品的完成度和他创造时代痕迹的维度，超越了人们所看到作品时得到的感受。

埃因霍夫在贾科梅蒂（Alberto Giacometti 1901～1966）和培根（Francis Bacon 1909～1992）的风格之间提炼出了自己简洁的美学语言：独特的严谨性和力度。它摒弃贾科梅蒂作品中破碎的线条以及培根残忍却精湛的残缺。埃因霍夫笔下的人物由不同的方式组成，他们的身体通常缩成一个肿块或躯干；脚有时位于画幅之外；手臂紧贴身体，但头颅呈现出来的状态与畏手畏脚的躯干大大相反——一种有生活尊严的存在。

埃因霍夫的灵感来源于脑海里丰富的想象力，而非客观存在的临摹。在看似紧绷的肢体之外，身体轮廓却十分平静；躯体和器官呈现一种坏死的倾向，带有疖、疤痕和污渍的痕迹，这些人物跟画面空间有着微妙的分离感，像是被嵌入到画面的载体（纸或是画布）之上。载体表面没有中性的特征，取而代之的是被加工过的痕迹。

沙子，灰烬，擦拭，覆盖，涂抹，载体，烙上烙印；

粗糙，暗淡，褪去，多孔，疙瘩，皮肤，烙上烙印；

环境，人类，相互渗透。

如同皮肤病，辐射般扩散，扩张再聚集，宛如一层半透明的纱覆盖在皮肤表面上。人物的性别特征也被隐藏起来，使其脱离与身体表象的一致性。斑点、搓纹和“疱状”物，这些纹理的笔迹、笔触仿佛没有个人情绪，它们对整个画面的覆盖看起来是随机和随意而为的（但绝对不是！）。埃因霍夫就像曾经的超现实主义者一样，并不相信转瞬即逝的，由指尖带来的欢愉，这也是他区别于培根的力量感和贾科梅蒂的线性交织之处。

埃因霍夫的审美趣味向我们传达了一种态度，除了荒诞滑稽地对他物进行拙劣模仿之外，还有其它方式可以做到挖掘其他现代（表现）形式的可能性，而这正是被当下时代精神所赞许的。埃因霍夫不仅只是把二元对立之间的部分表现出来，而是通过这样的表现，让生和死都占同等分量。他坚信人类的“显性”与“隐性”之间还有一个未被审视的区域，他还视人类为脆弱却永恒的中性体（雌雄同体）—— 一如继往地自我矛盾。这使得他笔下的人物有一种被束缚的魅力，孤立无声的悲怆以集体的、匿名的氛围包围着他们。矛盾的是，正是他们的孤独创造了整体的凝聚力。

这些行尸走肉般的人物形象在1980年代以成对或组的形式出现，他们肩负着简单但却也晦涩难懂的任务——给画面结构带来叙事特征，从而增加神秘感。埃因霍夫设计了许多塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett 1906～1989）文笔下的《终局》，当然，引用贝克特的典故所喻示的仅仅是因为时代特征的相近，但可能并没有必要的关联性。脑海中浮现出《Fin de partie》（《终局》的原始译名）中失明、瘫痪的哈姆（Hamm），他的父母在一次事故中失去了双腿，现在正在两个垃圾桶里腐坏；或者《快乐的日子》（Happy Days）中的Winnie和Willie，他们的脖子以下沉陷在土堆里…这些是衰败的线性过程。与之相反，埃因霍夫的创作似乎脱离了时间性。像“Ungeklärter Vorgang”（未解的过程）、“Versuchsanordnung”（测试安排）、“Vorbereitungsphase”（准备过程）或“der Traum vom Weglaufen”（逃离之梦）之类的画作，它们是冻结在寓言里的叙述，没有高潮也没有结局，我们永远不会拥有解释这幅作品的钥匙，甚至这把钥匙也并不存在。

展览现场