盆景艺术创作灵感的源泉（一）

作者：薛以平

“观物取象”这一美学命题源自《周易》的《易象》学说，其核心思想是从观察天地自然之象开始，以自我的生命体验为基础，在心与物的交感融会过程中，对自然之象进行提炼概括，从整体上立象见意，营构具有审美功能的意象，即于“道”相通、于情相应、于心相合的主客观相融的意中之象。

“观物取象”的主旨不在'形”的写实，而在“象'的创造，体现了天人合一的哲理。由客观物象与主观心意创造性交融而产生的审美意象，正是中国传统艺术(包括盆景艺术)美学的本源。

盆景是盆景艺术家创作的表现自然美、生命美的一门艺术，是立体的画无声的诗。中国盆景追求的是诗情画意，而不是对自然单纯的精确描写。在盆景艺术创作过程中，注重人与自然的相互感应交流、天人合一、物我交融，用自然界树木山川的形象符号，传达哲理精神，揭示自然内在规律的“道”，来表达人的主观情感和意愿，这是中国盆景艺术的特色，这一特色和“观物取象“的主旨是一致的。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

“老子所说的“道“就是从一切具体事物中概括抽象出来的自然规律或法则。对“道”的追求与把握使大自然成了求道者观察的对象，庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观与天地之谓也。“圣人观与天地就是观察自然，因为自然万物之美、法理就在其中，圣人于此获得天地之美而达万物之理，故天地之美和万物之理也是盆景艺术创作的基本规则。

盆景艺术源于自然而高于自然，因此师自然师造化是盆景艺术创作灵感的源泉。这就要求盆景艺术创作者多深入大自然，以自然为师，向大自然学习，和大自然交融互渗，从自然中寻找创作灵感。

由于我们在大自然中看到的往往只是具体的客观事物，得到的形象往往只是客观事物的外在形象，这个形象不能揭示客观事物的本质，更不能体现“道”，而“观物取象”却为师法自然提供了一种审美观照的方法，即“仰观”与”俯察'相结合，远视'与“近观“相结合，宏观考察与微观审视相结合，从不同角度、不同对象来进行全方位观照。

比如，我们在观察自然树木时候，不仅要详细观察不同树木的外在表现，同时还要打破时空地域限制寻找形成外在表现的原因，自然界中各种树相以及形成条件，在此基础上对自然万物进行归类、品味、揣摩、比较、联系、综合，透过个别去发现一般，透过表象去发现本质，认清自然万物局部与局部、局部与整体、个体与群体、物种与环境等之间的有机联系。

只有这样才能透过具体物象，窥见自然万物的规律，把握自然万物的“道”，即所谓'澄怀观道”(宗炳)，以体现人的情感意识，在头脑中形成具有审美意义的意象，也即所谓'度物象而取其真“(五代·荆浩)。“观物取象'的过程说明盆景意象的产生既是对客观世界的一个认识过程、对话过程、观照过程，同时也是个创造过程。